Рестлинг — это не только приемы. Это зрелище. И ничто так не задает тон, как крутая тема входа. Эти песни проделывают огромную работу. Они создают образы борцов. Они раскачивают толпу еще до того, как кто-либо получит удержание. Их можно слушать в машине. Можно включать на полную громкость, направляясь на утреннее совещание в понедельник. Они подходят для любого случая.
WWE и другие промо-компании подарили нам десятилетия хитов. Сократить этот список всего до тридцати позиций было болезненно. Это было почти невозможно. Мы вышли за пределы. Заранее извиняемся. Но некоторые треки слишком хороши, чтобы оставить их на вырезку.
31. Эдди Гутьеррес — Viva La Raza
Эдди Гутьеррес превратил ложь и обман в искусство. Это срабатывало благодаря его колоссальному шарму. Когда он наконец завоевал чемпионский титул WWE, это была саундтреком к этому моменту. Трек изначально был отдан его племяннику Чаво во время их выступлений в тег-командах. Существовала более мрачная, медленная версия для его антипатичных (хил) выступлений. Она была зловещей. Она была идеальной. К сожалению, Эдди ушел из жизни, так и не сумев по-настоящему доминировать с этим конкретным вариантом.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Сами Зейн — Worlds Apart
Сами, пожалуй, самый обаятельный парень в индустрии. Его тема это отражает. «Worlds Apart» выводит ска-влияния на первый план. Аутсайдер из подземелья идеально вписывается в этот жанр. Нам не обязательно любить весь ска, чтобы наслаждаться этим треком. Он соответствует беззаботной энергии Зейна. Это не «Ole, Ole, Ole» из эры Эль Генерико. Но он цепляет. Живые толпы подпевают. Это самый главный тест.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Мик Фоли — Wreck
Только Мик Фоли получает интро с врезавшимися друг в друга автомобилями. Это аллегория его карьеры. Ты бьешь сильно. Ты восстанавливаешься. Для песни, начинающейся с разрушения, она удивительно оптимистична. Она цепляет. Она мгновенно узнаваема. Фоли — один из самых позитивных исполнителей в истории. Также немного сумасшедший. Трек сбит с ритма. Он глуповат. Он подходит и его ретире-персоне. Он превращается в обаятельного мавпа. Музыка идет в ногу с ним.
28. Кристиан — Just Close Your Eyes
Кавер группы Story of the Year на песню Waterproof Blonde. Запишите это. Это странно. Это великолепно. У Кристиана много тем. «At Last» имела шестнадцать вариаций. Они испортили эту. Этот новый трек ознаменовал его возвращение из изгнания в TNA. Он более плотный. Он чище. Он лучше, чем опереточный хаос, который был раньше. У Кристиана действительно был крутой кавер в TNA. «My Last Breath» от Evanescence. Большинство фанатов никогда его не слышали. В TNA закончились деньги. Мы сомневаемся, что многие видели его вживую.
27. Бэйли — Turn It Up
Почему этот трек заставляет нас улыбаться? Это искренняя радость. В ландшафте, определенном грубостью и мраком, Бэйли выделяется. Ее тема подходит для субботнего утреннего мультфильма. Она яркая. Она веселая. И давайте поговорим о входе. Смешные надувные трубочеловеки. Хаос с маханием руками. Это не связано с музыкой напрямую. Но об этом нужно упомянуть. Весь пакет работает. Это чистое веселье.
26. Рэнди Ортон — Burn In My Light
Ортон вышел из Evolution. Ему нужен был новый звук. Этот трек якобы был о мести. Он подошел к его переходу на сторону хила после неудачного выступления в роли фэйса. WWE пыталась заменить его на «This Fire Burns». Это длилось несколько появлений. Они отказались от него. Ортон вернулся к «Burn In My Light». В конечном итоге он перешел на «Voices». Мы все равно предпочитаем этот. В нем есть вес. Интересный факт: WWE повторно использовала «This Fire Burns» для дебюта CM Punk. Суперзвезда ECW получила трек, который отверг Ортон.
25. Дэниел Брайан — Flight Of The Valkyries
Тихий парень получает Вагнера. Это кажется смешным. Пока вы не вспомните происхождение. Миз назвал оригинальную тему Брайана скучной. Шаблоной. WWE пошла в другом направлении. Они переборщили. Они стали громкими. Грандиозными. Классическими. Они использовали музыку из общественного достояния. Это сэкономило им деньги, одновременно создав товарный знак. Брайан не выбирал ее. Это сделали сценаристы. Но это работает. Это эпично. Это соответствует энергии движения «Yes!».
24. Батиста — I Walk Alone
Помните Saliva? Вероятно, нет. Они были недолго. Но они заполнили пробел. Saliva предоставила дюжину песен для WWE. Их самый большой хит был сольной темой Батисты. «I Walk Alone» соответствовала Зверю. Она соответствовала пиротехнике. Она соответствовала входу, как из пулемета. Она была идеальна для мощного атлета. Группа не просуществовала долго. Тема — да.
23. Road Warriors — What A Rush
Мы рассматривали «Iron Man». Юристы Black Sabbath склонны к судебным разбирательствам. Мы не стали рисковать. «What A Rush» говорит вам все, что нужно знать. Боль. Много боли. Road Warriors были устрашающими. Музыка соответствовала. Она вдохновила бесчисленное количество других тем. «Iron Man» могла бы быть лучше. Лицензионные сборы решили историю. «What A Rush» — это песня, прикрепленная к одной из лучших тег-команд в истории. Это легальная версия величия.
Поговорим о музыке для выхода рестлеров. Не просто о нотах, а о психологии. О том, как реагирует толпа еще до того, как затихнет первый аккорд. Мы рассматриваем моменты, когда аудио и образ сливались так идеально, что невозможно было определить, где заканчивается одно и начинается другое.
Голдберг: Марш, который обернулся против него
Голдберг не торопился. И я имею в виду совсем не торопился. Долгое время он держал рекорд по самой длинной церемонии выхода в истории WWE, игнорируя даже медленные прогулки Мертвеца (разумеется, за исключением «Вестманов»). Его тема была военным маршем. Она была так синхронизирована, чтобы фанаты могли скандировать его имя в такт. Долгое время это работало. Затем WCW начала использовать заранее записанные скандирования. Толпа поняла подвох. Чары рассеялись.
Когда WWE наконец подписала с ним контракт, они допустили ошибку. Большую ошибку. Они переделали его тему, сделав ее более мрачной. Более зловещей. Зачем? Он был добрым парнем! Нельзя свистеть герою. Винс Макмэн, должно быть, все еще держит обиду времен WCW, искажая музыку спустя два года после смерти компании. Это был промах, который заранее настроил аудиторию против него еще до того, как он ступил в ринг.
Джон Цана — Basic Thuganomics
Нам однажды понравилась текущая тема Цаны. А теперь? Мы стали старше. Циничнее. Мы ненавидим его со страстью тысячи солнц. К тому же мемы убивают любую возможность серьезности. Но помните «Basic Thuganomics»? Это совсем другое. Она живет. Она символизирует поворот к злодеянию, который так и не состоялся. Мечту об этом. Нам это нравилось. Это была любимая тема всех в те времена.
Представьте, что она играет сегодня. Реакция толпы была бы оглушительной. Вы бы не поверили своим глазам. Это была чистая энергия. Чистый потенциал. Песня, которая запечатлела образ до того, как он стал клише.
Мистер Идеальный — Perfection
Нельзя иметь персонажа, который делает все идеально, без идеальной темы. Выход Кёрта Хеннига был классическим. Величественным. Торжественным. Он подходил мужчине, который утверждал, что лучше всех во всем. Это казалось почти слишком масштабным для рестлинга. Но на Хенниге это сработало. Оно подходило.
Наследие настолько сильно, что мы терпели сольный прорыв Кертиса Акселя. Проект Пола Хеймана использовал ремикс темы Хеннига. Это было круто. Это сохраняло память живой. Иногда ремикс работает лучше, чем можно было ожидать.
Брэй Уайатт — Live In Fear
Музыка Уайатта была не такой, какой вы ожидали. Никаких громких барабанов. Никаких электрических гитар. Только спокойная, расслабленная мелодия. Она не кричала о насилии. Но Уайатт был болотным проповедником из Луизианы. Таинственным лидером культа. Медленный темп имел смысл. Он был гипнотическим. Он подходил «Семье». Он добавлял угрозу, не крича о ней.
Она звучала как трек, который вы бы включили, чтобы завести людей за собой в темноту. И толпа отреагировала. Они покачивались. Они поднимали фонарики. Как на медленном рок-концерте. Это было жутко. Это было эффективно. Это изменило ощущение от выходов.
«Гипнотическая природа музыки соответствует культовой природе Уайатта и его Семьи и добавляет определенную атмосферу угрозы к их выходу, которая была бы невозможна с более энергичной темой».
Тед ДиБизз — Человек за миллион долларов
Можно было бы просто зациклить смех ДиБизз. Он бы все равно занял почти такое же высокое место. До «Here Comes the Money» Шейна Макмэна был ДиБизз. Речь шла исключительно о деньгах. О «бенджаминах». Мы не говорили это вслух уже много лет.
Эра Нового Поколения 90-х годов видела Корпорацию Человека за миллион долларов повсюду. Вы слышали эту тему постоянно по субботним утрам. Она определила эпоху жадности. Она определила злодея, которому не нужно было бросать удары. Его кошелек делал всю работу.
Стив Остин — I Won’t Do What You Tell Me
Stone Cold кажется слишком низким в этом списке. Конечно. Разбитое стекло — это икона. Гарантированно вызывает огромную реакцию. Но после этого? Глубины не так много. Резкие тона подходят персонажу. Повторяющийся бит несет песню. Она эффективна, безусловно. Но это также ремикс темы Рэйзора Рамона. Они больше не скрывают этого. Это тот же трек. Просто другие слова. Другое стекло.
Достаточно ли ремикса, чтобы сделать его легендарным? Возможно. Но ему не хватает оригинальности по сравнению с остальными.
Рик Флэр — Also Sprach Zarathustra
Сколько людей все еще знают, что это классическое произведение? Или что оно из фильма «2001: Космическая одиссея»? Музыка Кубрика теперь принадлежит Рику Флэру. Nature Boy присвоил ее. Для большинства фанатов она неразрывно связана с человеком. Медный фанфарный аккомпанемент — это звук рестлинг-королевской крови.
Шарлотта Флэр сделала это правильно. Ее ремикс сочетает наследие с современным продакшеном. Она уважает источник, обновляя его. Это работает.
Брок Леснар — Here Comes The Pain
Пауза в теме Леснара — лучшая часть. Та самая доля секунды тишины. Тазз использовал ее, чтобы объявить «Here comes the pain!» Это мощно. Запугивающе. Неизбежно.
Как и тема Дорожных Воинов, она не кажется личной. Она ритмична. Отстраненна. Деловита. Брок входит. Он избивает кого-то. Он уходит. Никаких эмоций. Только результаты. Музыка отражает эту холодную эффективность. Она намекает на то, что сопротивление бесполезно. Вот почему это работает. Это не просто песня. Это предупреждение.
14. Metalingus Эджа: Связь с Creed
Во время сольной карьеры Эдж переключался между разными темами, пока не остановился на модифицированной версии Metalingus группы Alter Bridge. Она стала саундтреком для его персонажа Rated R Superstar. Толпа обожает этот трек. Они игнорируют тот факт, что Alter Bridge по сути была побочным проектом Майлза Кеннеди и Марка Тремонти, возникшим на руинах Creed. Это почти иронично. Вы смотрите на злодея (хила). Текст песни жизнеутверждающий. И это не случайно, ведь он заимствован у группы, которая с пригородной искренностью выступала на аренах. Когда Эдж ушел на пенсию, тишина была тяжелой. Вы потеряли не просто борца. Вы потеряли вступительные аккорды целой эпохи.
13. Халк Хоган и Real American
Хоган начинал с «Eye of the Tiger». Это имело смысл. «Рокки 3». История о аутсайдере. Но Real American Рика Деррингера? Она прижилась. Изначально права на эту песню принадлежали группе U.S. Express. Затем Хоган присвоил себе этот гимн. Он стал лицом этой песни. Когда он перешел в WCW, он сменил тему на «Voodoo Child» Джими Хендрикса. Другая атмосфера. Другая эпоха. Но когда он вернулся в WWE в 2002 году, толпа сошла с ума. Одного лишь прослушивания первых нескольких тактов было достаточно, чтобы изменить атмосферу в зале. Это была не просто музыка. Это был сигнал.
12. Рифф Брета Харта «Hitman»
Гитарный аккорз слышен мгновенно. Узнаваем в любом поколении. Он принадлежит Хитмену из Калгари. Hitman Алана Брэннана и Дейва Кларка. Это быстро. Это хард-рок. Это энергично. Это контрастирует со стоическим, техническим стилем Брета. Этот контраст сработал. Он заводил толпу еще до того, как он выходил из-за завесы. Когда Брет ушел в WCW, он потерял эту энергию. Некоторые говорят, что его непопулярность на юге была связана с отсутствием этой темы. Мы бы не стали спорить. Музыка несла в себе половину мистики.
11. Помпа и церемонии Рэнди Сэвиджа
Классическая музыка в рестлинге работает. Нужно просто выбрать правильный трек. Pomp and Circumstance — это он. Его можно услышать на каждом выпускном в средней школе. Но в ринге? Он объявляет о безумии Мачо. Оркестровый размах придает величия. Это соответствует статусу легенды Рэнди Сэвиджа. Никаких тяжелых риффов. Никакого индустриального шума. Только чистое, нефильтрованное зрелище. Когда вы слышите это, вы знаете, что шоу вот-вот станет грандиозным.
10. Саша Бэнкс и Sky’s The Limit
Саша Бэнкс помогла начать ренессанс. Вместе с «Четырьмя всадницами» она вернула в NXT оригинальные, запоминающиеся темы. Sky’s The Limit идеально подходит к образу «Босса». Музыка и текст острые. Это один из самых популярных треков в современном WWE. Вишенка на торте? WrestleMania 32. WWE пригласила ее двоюродного брата, Snoop Dogg, чтобы тот исполнил песню вживую. Это был один из лучших моментов вечера. Чистая энергия.
9. Медаль Курта Ангела и скандирование толпы
Medal Джима Джонстона. Изначально созданная для Патриота в 1997 году. Но Ангел сделал ее своей. Олимпийская тема подходила к его фону медалиста. Но настоящая история — в участии толпы. Скандирование «You Suck» стало неотъемлемой частью песни. WWE пыталась это исправить. Они изменили трек, когда Ангел перешел на сторону добрых (фэйса). Они хотели прекратить негатив. Это не сработало. Позже фанаты просто перешли на скандирование «John Cena Sucks». Теперь они просто позволяют этому случаться. Скандирование — часть опыта.
8. Glorious Domination Бобби Рууда
Мы колебались, включать ли Glorious Domination группы Def Rebel. Боялись показаться модниками. Но у этой песни есть потенциал. Арену поют вместе. Она вычурная. Преувеличенная. Идеально подходящая для персонажа Бобби Рууда. Это одна из самых просматриваемых вступительных тем на YouTube. Она породила вирусные видео с хэштегом #GloriousBomb. Удивительно, что ни одна профессиональная спортивная команда не приняла ее на вооружение. Должна бы. Она настолько хороша. Есть только одно слово для нее. И вы знаете его.
7. Evolution и Line in the Sand
Стабильной группе нужна тема. Line in the Sand группы Motörhead. Это логично. Трой ХЛ возглавлял группу. Они попросили группу написать оригинальный трек. Он подошел. Он был тяжелым. Он был агрессивным. В видеоклипе есть забавный дефект. Он был создан до того, как Батиста официально присоединился к группе. Поэтому они вставили случайные кадры с ним. Случайные кадры, которые не соответствовали динамике группы. Но это не имело значения. Пстояла сама по себе.
6. D-Generation X и Break It Down
Цинизм конца 90-х имел свой саундтрек. Break It Down Роба Зомби. Он говорил с отчужденной молодежью. В этом и была суть DX. Вступление смешивало видеоклипы с живыми действиями. Это было анархично. Хаотично. Идеально для самой неупорядоченной группы в истории. Тогда ходили слухи. Люди думали, что тему исполнила Rage Against The Machine. Они не исполняли. Но это верование кое-что говорит об атмосфере. Это чувствовалось как бунт. Это звучало как бунт.
Почему тема Джерико является не подлежащей обсуждению
WWE пыталась заменить входную музыку Криса Джерико столько раз, что их уже не сосчитать. Каждый раз, когда они это делали, они почти мгновенно возвращались к оригиналу. Редко можно найти борца, чья аудиальная идентичность остается неизменной на протяжении всей карьеры, особенно когда компания активно выпускала рэп-версии и ремиксы для продажи компакт-дисков. Дети, спросите у своих родителей, что это такое. Трек Джерико, Break The Walls Down, пережил корпоративную чехарду, потому что он просто работал.
Статус мгновенной классики у Накамур
The Rising Sun Синсуке Накамур — одна из тех немногих композиций, которая по-настоящему заслуживает ярлыка «мгновенная классика». Когда он направлялся в NXT, фанаты опасались, что WWE не сможет лицензировать его тему из NJPW. Они беспокоились о стоимости или правах. Не стоило. Сочетание струнных и синтезатора идеально подходит Королю Сильного Стиля. Это не было компромиссом. Это было улучшение.
Влияние The Game и Motorhead
The Game Трипла Х — еще одна композиция группы Motorhead в этом списке. Мы не можем объяснить доминирование этой группы в рестлинге никаким другим способом. Конечно, есть привязанность к My Time, его оригинальной теме главного события. Но глубоко в душе все знают, что The Game — это звук, который его определяет. Он может утверждать, что он Король Королей, но эта входная музыка достаточно эпична для этого титула.
Дорогая лояльность CM Punk
WWE заплатила за Cult of Personality CM Punk. Это не просто кавер-версия. Они заплатили за оригинальную песню группы Living Color после того, как Пэн использовал её в Ring of Honor. И они продолжали выплачивать роялти за архивные материалы в WWE Network вместо использования звуковой копии, что является их стандартной практикой. Они даже заставили группу выступить вживую на WrestleMania 29. Такой уровень инвестиций показывает, что они ценили связь между артистом и иконой.
Несравнимая атмосфера Undertaker
Ни одна входная тема не вызывала такую реакцию, как Rest In Peace Undertaker на протяжении столь долгого времени. Вариации меняются, но звон похоронного колокола остается. Это первое, что вы слышите. Затем появляются мурашки. Вы знаете почему? Потому что мистика Мертвеца связана с этим аудиальным сигналом. Без него потустороннее появление рассыпается. Это просто не было бы тем же самым.
