Wrestling není jen o technikách. Je to podívaná. A nic neudává tón jako cool vstupní téma. Tyto písně odvádějí skvělou práci. Vytvářejí obrazy bojovníků. Rozkolísají dav dřív, než se někdo vůbec zmocní. Můžete je poslouchat v autě. Můžete ho zapnout na plnou hlasitost, když se vydáte na pondělní ranní schůzku. Jsou vhodné pro každou příležitost.
WWE a další propagační akce nám přinesly desítky let hitů. Zmenšení tohoto seznamu na pouhých třicet položek bylo bolestivé. Bylo to téměř nemožné. Šli jsme dále. předem se omlouváme. Ale některé stopy jsou příliš dobré na to, aby je nechali na sešrotování.
31. Eddie Gutierrez – Viva La Raza
Eddie Gutierrez proměnil lhaní a klamání v umění. Fungovalo to díky jeho kolosálnímu kouzlu. Když konečně zachytil mistrovství WWE, byl to soundtrack k tomuto okamžiku. Trať byla původně dána jeho synovci Chavo během jejich dnů tag teamu. Pro jeho antipatické (patové) výkony existovala temnější, pomalejší verze. Byla zlověstná. Byla dokonalá. Bohužel, Eddie zemřel, aniž by byl schopen skutečně dominovat s touto konkrétní variací.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Worlds Apart
Sami je pravděpodobně nejpůvabnější chlap v oboru. Jeho téma to odráží. „Worlds Apart“ přináší vlivy ska do popředí. Underdog Underdog se k žánru perfektně hodí. Nemusíme milovat všechno ska, abychom si tuto trať užili. Odpovídá to Zaynově bezstarostné energii. Tohle není “Ole, Ole, Ole” z éry El Generico. Ale je to chytlavé. Živé davy zpívají. Toto je nejdůležitější test.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Vrak
Pouze Mick Foley dostane intro s auty, která do sebe narážejí. Toto je alegorie jeho kariéry. Tvrdě jsi narazil. Uzdravuješ se. Na skladbu, která začíná destrukcí, je překvapivě optimistická. Je chytlavá. Je okamžitě rozpoznatelná. Foley je jedním z nejpozitivnějších umělců v historii. Taky trochu blázen. Skladba je mimo rytmus. Je hloupý. Vyhovuje to i jeho osobě v důchodu. Promění se v okouzlujícího Mawpa. Hudba s ním drží krok.
28. Christian – Stačí zavřít oči
Příběh roku cover písně Waterproof Blonde. Napište to. To je divné. To je skvělé. Christian má mnoho témat. “At Last” měl šestnáct variant. Tohle zničili. Tato nová trať znamenala jeho návrat z exilu v TNA. Je to hustší. Je to čistší. Je to lepší než ten operetní chaos, který nastal předtím. Christian měl v TNA opravdu skvělý obal. “Můj poslední dech” od Evanescence. Většina fanoušků to nikdy neslyšela. TNA došly peníze. Pochybujeme, že to mnoho lidí vidělo naživo.
27. Bailey – Zvedněte to
Proč nás tato skladba rozesměje? To je opravdová radost. V krajině definované drsností a temnotou Bailey vyniká. Jeho téma se hodí pro sobotní ranní karikaturu. Je světlá. Je vtipná. A mluvme o vstupu. Legrační nafukovací trubice lidé. Chaos s mávajícíma rukama. S hudbou to přímo nesouvisí. To je ale potřeba zmínit. Celý balíček funguje. Je to čistá zábava.
26. Randy Orton – Burn In My Light
Orton opustil Evolution. Potřeboval nový zvuk. Tento track byl údajně o pomstě. Ke svému přechodu na patovou stranu přistoupil po nepovedeném vystoupení jako tvář. WWE se jej pokusila nahradit „This Fire Burns“. To trvalo několik vystoupení. Opustili ho. Orton se vrátil k „Burn In My Light“. Nakonec přešel na „Voices“. Stále preferujeme tento. Má váhu. Zajímavost: WWE znovu použilo „This Fire Burns“ pro debut CM Punk. Superstar ECW obdržel trať, kterou Orton odmítl.
25. Daniel Bryan – Flight Of The Valkyries
Tichý chlap dostane Wagnera. Tohle vypadá vtipně. Dokud si nevzpomenete na původ. Miz označil Bryanovo původní téma za nudné. Šablona. WWE se vydala jiným směrem. Šli přes palubu. Začali hlasitě. Grandiózní. Klasický. Používali hudbu z veřejné domény. To jim ušetřilo peníze při vytváření ochranné známky. Brian si ji nevybral. Spisovatelé to dokázali. Ale funguje to. Tohle je epické. To odpovídá energii “Ano!” hnutí.
24. Batista — Chodím sám
Pamatujete si Saliva? Pravděpodobně ne. Nebyli tam dlouho. Ale zaplnili mezeru. Saliva přispěla tuctem písní do WWE. Jejich největším hitem bylo Batistovo sólové téma. „Chodím sám“ žil podle Bestie. Odpovídalo to pyrotechnice. Hodil se ke vchodu jako kulomet. Pro výkonného sportovce byla ideální. Skupina dlouho nevydržela. Téma – ano.
23. Road Warriors – What A Rush
Dívali jsme se na Iron Mana. Právníci Black Sabbath mají zálibu v soudních sporech. Neriskovali jsme. „What A Rush“ vám řekne vše, co potřebujete vědět. Bolest. Hodně bolesti. Road Warriors byli děsiví. Hudba tomu odpovídala. Inspiroval nespočet dalších témat. “Iron Man” mohl být lepší. O historii rozhodovaly licenční poplatky. „What A Rush“ je píseň spojená s jedním z nejlepších týmů v historii. Toto je právní verze velikosti.
Pojďme se bavit o vstupní hudbě zápasníků. Nejen o poznámkách, ale i o psychologii. O tom, jak dav reaguje ještě předtím, než odezní první akord. Díváme se na okamžiky, kdy se zvuk a obraz spojily tak dokonale, že nebylo možné rozeznat, kde jeden končí a druhý začíná.
Goldberg: Pochod, který se na něj obrátil
Goldberg si dal na čas. A tím myslím vůbec nespěchat. Dlouhou dobu držel rekord v nejdelším vstupním ceremoniálu v historii WWE, ignoroval i pomalé procházky Mrtvého muže (samozřejmě s výjimkou Westmanů). Jeho tématem byl vojenský pochod. Bylo to tak synchronizované, že fanoušci mohli skandovat jeho jméno do rytmu. Dlouho to fungovalo. WCW pak začalo používat předem nahrané chorály. Dav si uvědomil úlovek. Kouzlo se zlomilo.
Když ho WWE konečně podepsala, udělali chybu. Velká chyba. Přepracovali jeho námět, aby byl temnější. Zlověstnější. za co? Byl to hodný chlap! Na hrdinu se nedá pískat. Vince McMahon musí stále chovat zášť ze svých WCW dnů, dva roky po smrti společnosti zkresluje hudbu. Byla to chyba, která obrátila publikum proti němu ještě předtím, než vůbec vkročil do ringu.
John Tsana – Základní thuganomika
Kdysi se nám líbilo aktuální téma Tsany. A teď? Zestárli jsme. Cyničtější. Nenávidíme ho s vášní tisíce sluncí. Kromě toho memy zabíjejí jakoukoli možnost vážnosti. Ale pamatujete si Základní thuganomiku? Tohle je úplně jiné. Ona žije. Symbolizuje obrat ke zločinu, který se nikdy nestal. sním o tom. Líbilo se nám to. V té době to bylo oblíbené téma všech.
Představte si, jak dnes hraje. Reakce davu by byla ohlušující. Nevěřili byste svým očím. Byla to čistá energie. Čistý potenciál. Píseň, která zachytila obraz, než se z toho stalo klišé.
Mister Perfect — Dokonalost
Nemůžete mít postavu, která dělá všechno dokonale, bez dokonalého tématu. Vchod Curta Henniga byl klasický. Majestátní. Slavnostní. Vyhovoval muži, který o sobě tvrdil, že je ve všem nejlepší. Skoro se zdálo příliš velké na zápas. Ale Hennigovi to fungovalo. Už se to blížilo.
Odkaz je tak silný, že jsme vydrželi sólový průlom Curtise Axela. The Paul Heyman Project použil remix Hennigova tématu. Bylo to v pohodě. To udrželo vzpomínku naživu. Někdy remix funguje lépe, než se očekávalo.
Bray Wyatt – Žijte ve strachu
Wyattova hudba nebyla to, co jste očekávali. Žádné hlasité bubny. Žádné elektrické kytary. Jen klidná, uvolněná melodie. Nekřičela násilím. Ale Wyatt byl bažinatý kazatel z Louisiany. Tajemný vůdce kultu. Pomalé tempo dávalo smysl. Byl hypnotický. Vyhovoval „Rodině“. Přidal výhružku, aniž by na to křičel.
Znělo to jako skladba, kterou byste zahráli, abyste s vámi zavedli lidi do tmy. A dav reagoval. Houpali se. Zvedli své lucerny. Jako na koncertě pomalého rocku. Bylo to děsivé. Bylo to účinné. Změnilo to pocit z východů.
“Hypnotická povaha hudby odpovídá ikonické povaze Wyatta a jeho rodiny a dodává jejich vstupu jistý nádech hrozby, který by s energičtějším tématem nebyl možný.”
Ted DiBizz – The Million Dollar Man
Mohl bys jen opakovat DiBizzův smích. Stále by se umístil téměř stejně vysoko. Před Shane McMahon’s Here Comes the Money, tam byl DiBizz. Bylo to čistě o penězích. O benjamíncích. Už roky jsme to neřekli nahlas.
Éra nové generace 90. let viděla Million Dollar Man Corporation všude. Toto téma jste v sobotu ráno slyšeli pořád. Definovalo éru chamtivosti. Identifikovala padoucha, který nepotřeboval házet pěstmi. Veškerou práci udělala jeho peněženka.
Steve Austin – Neudělám, co mi řekneš
Stone Cold se zdá být na tomto seznamu příliš nízko. Jistě. Rozbité sklo je ikona. Zaručeně vyvolá obrovskou reakci. Ale po tom? Není tam moc hloubky. K postavě se hodí drsné tóny. Opakující se rytmus nese skladbu. Je to účinné, určitě. Ale je to také remix motivu Razor Ramona. Už to neskrývají. Toto je stejná trať. Jen jiná slova. Jiné sklo.
Stačí remix, aby byl legendární? Možná. Oproti ostatním mu ale chybí originalita.
Ric Flair — Také Sprach Zarathustra
Kolik lidí ještě ví, že je to klasika? Nebo že je to z filmu 2001: Vesmírná odysea? Kubrickova hudba nyní patří Ric Flairovi. Nature Boy si to přivlastnil. Pro většinu fanoušků je s danou osobou neodmyslitelně spjata. Žesťové fanfáry jsou zvukem wrestlingové královské rodiny.
Charlotte Flair to udělala správně. Její remix spojuje dědictví s moderní produkcí. Respektuje zdroj tím, že jej aktualizuje. Funguje to.
Brock Lesnar — Tady přichází bolest
Odstávka od Lesnarova tématu je ta nejlepší část. Tentýž zlomek vteřiny ticha. Tazz to použil, aby oznámil: “Tady přichází bolest!” Je to mocné. Zastrašující. nevyhnutelně.
Stejně jako téma Road Warriors to nepůsobí osobně. Je to rytmické. Samostatný. Delovita. Brock vstoupí. Někoho bije. odchází. Žádné emoce. Pouze výsledky. Hudba odráží tuto skvělou efektivitu. Naznačuje, že odpor je marný. Proto to funguje. Tohle není jen píseň. Toto je varování.
14. Edge’s Metalingus: Creed Connection
Během své sólové kariéry Edge střídal mezi různými tématy, dokud se nerozhodl pro upravenou verzi Metalingus od Alter Bridge. Stala se soundtrackem k jeho postavě Rated R Superstar. Dav tuto trať miluje. Ignorují skutečnost, že Alter Bridge byl v podstatě vedlejším projektem Mylese Kennedyho a Marka Tremontiho, který vzešel z popela Creeda. Je to skoro ironické. Díváš se na padoucha (pata). Texty jsou povznášející. A to není náhoda, protože pochází od kapely, která hrála arény s předměstskou upřímností. Když Edge odešel, ticho bylo těžké. Ztratili jste víc než jen bojovníka. Ztratili jste úvodní akordy celé éry.
13. Hulk Hogan a skutečný Američan
Hogan začal s “Eye of the Tiger”. Dávalo to smysl. “Rocky 3”. Příběh o smolařovi. Ale skutečný Američan Ricka Derringera? Zvykla si. Práva na tuto píseň původně patřila skupině U.S. Express. Hogan si pak připsal zásluhy za hymnu. Stal se tváří této písně. Když se přestěhoval do WCW, změnil téma na Jimiho Hendrixe „Voodoo Child“. Jiná atmosféra. Jiná éra. Když se ale v roce 2002 vrátil do WWE, dav šílel. Už jen poslech prvních pár taktů stačil ke změně atmosféry v místnosti. Nebyla to jen hudba. Tohle byl signál.
12. “Hitman” Riff Breta Harta
Kytarový akord je slyšet okamžitě. Rozpoznatelné v jakékoli generaci. Patří Hitmanovi z Calgary. Hitman od Alana Brannana a Davea Clarka. Je to rychlé. Tohle je hard rock. Je to energické. To kontrastuje s Bretovým stoickým technickým stylem. Tento kontrast fungoval. Rozproudil dav ještě předtím, než vyšel zpoza opony. Když Bret šel na WCW, ztratil tuto energii. Někteří říkají, že jeho neoblíbenost na jihu byla způsobena nedostatkem tohoto tématu. Nehádali bychom se. Hudba v sobě nesla polovinu mystiky.
11. Okázalost a ceremonie Randyho Savage
V zápase funguje klasická hudba. Stačí si vybrat správnou stopu. Je to Okázalost a okolnost. Je to slyšet na každé maturitě. Ale v ringu? Oznamuje šílenství Macho. Orchestrální záběr dodává majestátnost. To odpovídá statusu legendy Randyho Savage. Žádné těžké riffy. Žádný průmyslový hluk. Prostě čistá, nefiltrovaná podívaná. Když to slyšíte, víte, že show se brzy stane velkou.
10. Sasha Banks a Sky’s The Limit
Sasha Banks pomohla nastartovat renesanci. Přinesla originální, nezapomenutelná témata zpět do NXT s Four Horsewomen. Sky’s The Limit se perfektně hodí k vzhledu „Boss“. Hudba a texty jsou dojemné. Toto je jedna z nejpopulárnějších skladeb v moderní WWE. Třešnička na dortu? WrestleMania 32. WWE pozvala svého bratrance, Snoop Dogga, aby píseň zahrál živě. Byl to jeden z nejlepších okamžiků večera. Čistá energie.
9. Medaile Curt Angel a davové zpěvy
Medaile od Jima Johnstona. Původně vytvořeno pro Patriot v roce 1997. Ale Anděl ji učinil svou. Olympijská tematika se k jeho medailovému původu hodila. Ale skutečný příběh je v účasti davu. Nedílnou součástí písně se stal chorál „You Suck“. WWE se to pokusila napravit. Změnili stopu, když Angel přešel na dobrou stranu (obličej). Chtěli zastavit negativitu. Nefungovalo to. Později fanoušci prostě začali skandovat „John Cena Sucks“. Teď to nechali jen tak. Zpívání je součástí zážitku.
8. Slavná nadvláda od Bobbyho Ruuda
Váhali jsme, zda zařadit Glorious Domination od Def Rebel. Báli se vypadat módní. Ale tahle písnička má potenciál. Aréna se zpívá společně. Je umělecká. Přehnaný. Ideální pro postavu Bobbyho Ruuda. Toto je jedno z nejsledovanějších úvodních témat na YouTube. Zplodila virální videa s hashtagem #GloriousBomb. Je překvapivé, že to žádný profesionální sportovní tým nepřijal. Měl bych. Je tak dobrá. Existuje pro to jediné slovo. A ty ho znáš.
7. Evoluce a linie v písku
Stabilní skupina potřebuje téma. Line in the Sand od Motörhead. Je to logické. Troy HL vedl skupinu. Požádali kapelu, aby napsala originální skladbu. Přišel nahoru. Byl těžký. Byl agresivní. Ve videoklipu je vtipná vada. Byla vytvořena předtím, než se Batista oficiálně připojil ke skupině. Vložili tedy jeho náhodné záběry. Náhodné záběry, které nezapadaly do skupinové dynamiky. Ale na tom nezáleželo. Stála na svém.
6. D-Generation X and Break It Down
Cynismus konce 90. let měl svůj vlastní soundtrack. Break It Down od Roba Zombieho. Mluvil s odcizenou mládeží. To bylo to, o čem DX bylo. Úvod mixoval videoklipy s živou akcí. Bylo to anarchické. Chaotický. Ideální pro nejšpinavější skupinu v historii. Pak se objevily fámy. Lidé si mysleli, že téma vytvořil Rage Against The Machine. Nedodrželi. Ale tato víra něco vypovídá o atmosféře. Připadalo mi to jako vzpoura. Znělo to jako vzpoura.
Proč je téma Jericha neřešitelné
WWE se pokusila nahradit vstupní hudbu Chrise Jericha vícekrát, než dokáže spočítat. Pokaždé, když to udělali, téměř okamžitě se vrátili k originálu. Je vzácné najít zápasníka, jehož sluchová identita zůstává konzistentní po celou kariéru, zvláště když společnost aktivně vydávala rapové verze a remixy za účelem prodeje CD. Děti, zeptejte se rodičů, co to je. Skladba Jericha, Break The Walls Down, přežila firemní skok, protože prostě fungovala.
Nakamura má okamžitý klasický status
The Rising Sun od Shinsuke Nakamury je jednou z mála skladeb, které si skutečně zaslouží nálepku „okamžitá klasika“. Když mířil do NXT, fanoušci se obávali, že WWE nebude moci licencovat jeho téma od NJPW. Obávali se nákladů nebo práv. Nestálo to za to. Kombinace strun a syntezátoru je ideální pro krále silného stylu. To nebyl kompromis. Bylo to zlepšení.
Vlivy The Game a Motörhead
The Game Triple X je další písní Motörhead na tomto seznamu. Dominanci této skupiny ve wrestlingu si jinak vysvětlit nedokážeme. Samozřejmě existuje náklonnost k Můj čas, jeho původnímu hlavnímu tématu akce. Ale hluboko uvnitř každý ví, že The Game je zvuk, který ji definuje. Může prohlašovat, že je Král králů, ale tato vstupní hudba je na tento titul dostatečně epická.
Vážení CM Punk Loyalty
WWE zaplatila za Cult of Personality CM Punk. Toto není jen cover verze. Zaplatili za původní píseň Living Colour poté, co ji Peng použil v Ring of Honor. A nadále platili licenční poplatky za archivní záběry na síti WWE namísto použití zvukové kopie, což je jejich standardní praxe. Dokonce nechali kapelu vystoupit živě na WrestleMania 29. Tato úroveň investic ukazuje, že si vážili spojení mezi umělcem a ikonou.
Nesrovnatelná atmosféra Undertaker
Žádné vstupní téma nevyvolalo tolik reakcí jako Rest In Peace Undertaker za tak dlouhou dobu. Variace se mění, ale zvonění pohřebního zvonu zůstává. To je první věc, kterou slyšíte. Pak se objeví husí kůže. víš proč? Protože s tímto zvukovým signálem je spojena mystika mrtvých. Bez toho se nadpozemský vzhled rozpadá. Prostě by to nebylo ono.
