Рестлінг – це не лише прийоми. Це видовище. І ніщо так не задає тону, як крута тема входу. Ці пісні роблять величезну роботу. Вони створюють образи борців. Вони розгойдують натовп ще до того, як хтось отримає утримання. Їх можна слухати у машині. Можна вмикати на повну гучність, прямуючи на ранкову нараду у понеділок. Вони підходять для будь-якого випадку.
WWE та інші промо-компанії подарували нам десятиліття хітів. Скоротити цей список лише до тридцяти позицій було болісно. Це було майже неможливо. Ми вийшли за межі. Заздалегідь перепрошуємо. Але деякі треки надто хороші, щоб залишити їх на вирізку.
31. Едді Гутьєррес – Viva La Raza
Едді Гутьєррес перетворив брехню та обман на мистецтво. Це спрацьовувало завдяки його колосальному шарму. Коли він, нарешті, завоював чемпіонський титул WWE, це була саундтреком до цього моменту. Трек спочатку віддали його племіннику Чаво під час їх виступів у тег-командах. Існувала похмуріша, повільніша версія для його антипатичних (хил) виступів. Вона була зловісною. Вона була ідеальною. На жаль, Едді пішов із життя, так і не зумівши по-справжньому домінувати із цим конкретним варіантом.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Самі Зейн — Worlds Apart
Самі, мабуть, найчарівніший хлопець у промисловості. Його тема це відбиває. «Worlds Apart» виводить ска-впливи на перший план. Аутсайдер із підземелля ідеально вписується у цей жанр. Нам не обов’язково любити весь ска, щоб насолоджуватися цим треком. Він відповідає безтурботній енергії Зейна. Це не “Ole, Ole, Ole” з ери Ель Генеріко. Але він чіпляє. Живі натовпи підспівують. Це найголовніший тест.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Мік Фолі – Wreck
Тільки Мік Фолі отримує інтро з автомобілями, що врізалися один в одного. Це є алегорія його кар’єри. Ти сильно б’єш. Ти відновлюєшся. Для пісні, що починається з руйнування, вона напрочуд оптимістична. Вона чіпляє. Вона миттєво впізнається. Фолі — один із найпозитивніших виконавців в історії. Також трохи божевільний. Трек збитий із ритму. Він дурний. Він підходить і його ретир-персоні. Він перетворюється на чарівного обезьяна. Музика йде в ногу з ним.
28. Крістіан – Just Close Your Eyes
Кавер гурту Story of the Year на пісню Waterproof Blonde. Запишіть це. Це дивно. Це чудово. У Крістіана багато тем. At Last мала шістнадцять варіацій. Вони зіпсували цю. Цей новий трек ознаменував його повернення з вигнання у TNA. Він щільніший. Він чистіший. Він кращий за оперетковий хаос, який був раніше. У Крістіана справді був крутий кавер у TNA. “My Last Breath” від Evanescence. Більшість фанів ніколи його не чули. У TNA закінчилися гроші. Ми сумніваємося, що багато хто бачив його наживо.
27. Бейлі – Turn It Up
Чому цей трек змушує нас усміхатися? Це щира радість. У ландшафті, визначеному грубістю та мороком, Бейлі виділяється. Її тема підходить для суботнього ранкового мультфільму. Вона яскрава. Вона весела. І давайте поговоримо про вхід. Смішні надувні трубочоловіки. Хаос з махання руками. Не пов’язані з музикою напряму. Але про це слід згадати. Весь пакет працює. Це чисті веселощі.
26. Ренді Ортон – Burn In My Light
Ортон вийшов із Evolution. Йому потрібний був новий звук. Цей трек нібито був про помсту. Він підійшов до його переходу на бік гілля після невдалого виступу у ролі фейс. WWE намагалася замінити його на “This Fire Burns”. Це тривало кілька появ. Вони відмовилися від нього. Ортон повернувся до Burn In My Light. Зрештою, він перейшов на «Voices». Ми все одно віддаємо перевагу цьому. У ньому є вага. Цікавий факт: WWE повторно використовувала This Fire Burns для дебюту CM Punk. Суперзірка ECW отримала трек, який відкинув Ортон.
25. Деніел Браян – Flight Of The Valkyries
Тихий хлопець отримує Вагнера. Це видається смішним. Поки що ви не згадаєте походження. Міз назвав оригінальну тему Брайана нудною. Шаблона. WWE пішла в іншому напрямку. Вони переборщили. Вони стали гучними. Грандіозними. Класичними. Вони використовували музику із громадського надбання. Це зекономило їм гроші, водночас створивши товарний знак. Брайан не вибирав її. Це зробили сценаристи. Але це працює. Це епічно. Це відповідає енергії руху “Yes!”.
24. Батиста – I Walk Alone
Пам’ятаєте Saliva? Мабуть, ні. Вони були недовго. Але вони заповнили прогалину. Saliva надала дюжину пісень для WWE. Їхній найбільший хіт був сольною темою Батисти. “I Walk Alone” відповідала Звірю. Вона відповідала піротехніці. Вона відповідала входу, як із кулемета. Вона була ідеальною для потужного атлета. Група не проіснувала довго. Тема – так.
23. Road Warriors – What A Rush
Ми розглядали “Iron Man”. Юристи Black Sabbath схильні до судових розглядів. Ми не ризикували. “What A Rush” говорить вам все, що потрібно знати. Біль. Багато болю. Road Warriors були лякаючі. Музика відповідала. Вона надихнула безліч інших тем. “Iron Man” могла б бути кращою. Ліцензійні збори вирішили історію. “What A Rush” – це пісня, прикріплена до однієї з найкращих тег-команд в історії. Це легальна версія величі.
Поговоримо про музику для виходу рестлерів. Не просто про ноти, а про психологію. Про те, як натовп реагує ще до того, як затихне перший акорд. Ми розглядаємо моменти, коли аудіо та образ зливалися так ідеально, що неможливо було визначити, де закінчується одне і починається інше.
Голдберг: Марш, який обернувся проти нього
Голдберг не поспішав. І я маю на увазі зовсім не поспішав. Довгий час він тримав рекорд за найдовшою церемонією виходу в історії WWE, ігноруючи навіть повільні прогулянки Мерця (зрозуміло, крім «Вестманів»). Його тема була воєнним маршем. Вона була така синхронізована, щоб фанати могли скандувати його ім’я в такт. Довгий час це працювало. Потім WCW почала використовувати заздалегідь записані скандування. Натовп зрозумів каверзу. Чари розвіялися.
Коли WWE нарешті підписала з ним контракт, вони припустилися помилки. Велику помилку. Вони переробили його тему, зробивши її похмурішою. Більш зловісної. Навіщо? Він був добрим хлопцем! Не можна свистіти герою. Вінс Макмен, мабуть, все ще тримає образи часів WCW, спотворюючи музику через два роки після смерті компанії. Це був промах, який наперед налаштував аудиторію проти нього ще до того, як він ступив у ринг.
Джон Цана – Basic Thuganomics
Нам одного разу сподобалася тема Цани. А тепер? Ми стали старшими. Цінічніше. Ми ненавидимо його із пристрастю тисячі сонців. До того ж мем вбивають будь-яку можливість серйозності. Але чи пам’ятаєте «Basic Thuganomics»? Це зовсім інше. Вона мешкає. Вона символізує поворот до злочину, який так і не відбувся. Мрію про це. Нам це подобалось. Це була улюблена тема всіх на той час.
Уявіть, що вона сьогодні грає. Реакція натовпу була б приголомшливою. Ви б не повірили своїм очам. То була чиста енергія. Чистий потенціал. Пісня, яка зобразила образ до того, як він став кліше.
Містер Ідеальний — Perfection
Не можна мати персонажа, який все робить ідеально, без ідеальної теми. Вихід Керта Хенніга був класичним. Величним. Урочистим. Він підходив чоловікові, який стверджував, що найкраще у всьому. Це здавалося майже надто масштабним для рестлінгу. Але на Хеннізі це спрацювало. Воно підходило.
Спадщина настільки сильна, що ми зазнавали сольного прориву Кертіса Акселя. Проект Пола Хеймана використав ремікс теми Хенніга. Це було круто. Це зберігало пам’ять живої. Іноді ремікс працює краще, ніж можна було очікувати.
Брей Вайатт — Live In Fear
Музика Уайатта була не такою, якою ви очікували. Жодних гучних барабанів. Жодних електричних гітар. Лише спокійна, розслаблена мелодія. Вона не кричала про насильство. Але Уайатт був болотним проповідником із Луїзіани. Таємничим лідером культу. Повільний темп мав сенс. Він був гіпнотичним. Він підходив “Сім’ї”. Він додавав загрози, не кричачи про неї.
Вона звучала як трек, який ви включили б, щоб завести людей за собою в темряву. І натовп відреагував. Вони гойдалися. Вони піднімали ліхтарики. Як на повільному рок-концерті. Це було страшно. Це було ефективно. Це змінило відчуття виходів.
«Гіпнотична природа музики відповідає культової природі Уайатта та її Сім’ї і додає певну атмосферу загрози їхнього виходу, яка була б неможлива з більш енергійною темою».
Тед ДіБізз — Людина за мільйон доларів
Можна було б просто зациклити сміх ДіБізз. Він би все одно зайняв майже таке ж високе місце. До Here Comes the Money Шейна Макмена був ДіБізз. Йшлося виключно про гроші. Про «бенджаміни». Ми не говорили це вголос уже багато років.
Епоха Нового Покоління 90-х років бачила Корпорацію Людини за мільйон доларів усюди. Ви чули цю тему постійно суботнім ранком. Вона визначила епоху жадібності. Вона визначила лиходія, якому не треба було кидати удари. Його гаманець робив усю роботу.
Стів Остін — I Won’t Do What You Tell Me
Stone Cold здається занадто низьким у цьому списку. Звісно. Розбите скло – це ікона. Гарантовано викликає величезну реакцію. Але ж після цього? Глибини не так багато. Різкі тони пасують персонажу. Повторюваний біт несе пісню. Вона ефективна, безперечно. Але це також ремікс теми Рейзора Рамона. Вони більше не приховують цього. Це той самий трек. Просто інші слова. Інше скло.
Чи достатньо реміксу, щоб зробити його легендарним? Можливо. Але йому не вистачає оригінальності порівняно з рештою.
Рік Флер – Also Sprach Zarathustra
Скільки людей досі знають, що це класичний твір? Чи що воно із фільму «2001: Космічна одіссея»? Музика Кубріка тепер належить Ріку Флеру. Nature Boy привласнив її. Більшість фанатів вона нерозривно пов’язані з людиною. Мідний фанфарний акомпанемент – це звук рестлінг-королівської крові.
Шарлотта Флер зробила це правильно. Її ремікс поєднує спадщину із сучасним продакшеном. Вона шанує джерело, оновлюючи його. Це працює.
Брок Леснар – Here Comes The Pain
Пауза у темі Леснара – найкраща частина. Та сама частка секунди тиші. Тазз використав її, щоб оголосити «Here comes the pain!» Це дуже потужно. Залякуюче. Неминуче.
Як і тема Дорожніх Воїнів, вона не видається особистою. Вона ритмічна. Відсторонена. Діловита. Шлюб входить. Він б’є когось. Він іде. Жодних емоцій. Лише результати. Музика відбиває цю холодну ефективність. Вона натякає на те, що опір марний. Ось чому це працює. Це не просто пісня. Це – попередження.
14. Metalingus Еджа: Зв’язок з Creed
Під час сольної кар’єри Едж перемикався між різними темами, поки не зупинився на модифікованій версії Metalingus групи Alter Bridge. Вона стала саундтреком для його персонажа Rated R Superstar. Натовп обожнює цей трек. Вони ігнорують той факт, що Alter Bridge, по суті, була побічним проектом Майлза Кеннеді та Марка Тремонті, що виник на руїнах Creed. Це майже іронічно. Ви дивитеся на лиходія (хила). Текст пісні життєстверджуючий. І це не випадково, адже він запозичений у гурту, який із приміською щирістю виступав на аренах. Коли Едж пішов на пенсію, тиша була тяжка. Ви втратили не просто борця. Ви втратили вступні акорди цілої доби.
13. Халк Хоган та Real American
Хоган починав із «Eye of the Tiger». Це мало сенс. “Рокки 3”. Історія про аутсайдер. Але Real American Ріка Деррінгера? Вона прижилась. Спочатку права на цю пісню належали групі U.S. Express. Потім Хоган надав собі цей гімн. Він став обличчям цієї пісні. Коли він перейшов у WCW, він змінив тему на “Voodoo Child” Джімі Хендрікса. Інша атмосфера. Інша доба. Але коли він повернувся до WWE в 2002 році, натовп збожеволів. Лише прослуховування перших кількох тактів було достатньо, щоб змінити атмосферу в залі. То була не просто музика. То був сигнал.
12. Ріфф Брета Харта «Hitman»
Гітарний аккорз чути миттєво. Впізнаємо у будь-якому поколінні. Він належить Хітменові з Калгарі. Hitman Алана Бреннана та Дейва Кларка. Це швидко. Це хард-рок. Це енергійно. Це контрастує із стоїчним, технічним стилем Брета. Цей контраст спрацював. Він заводив натовп ще до того, як він виходив із-за завіси. Коли Брет пішов у WCW, він втратив цю енергію. Дехто каже, що його непопулярність на півдні була пов’язана з відсутністю цієї теми. Ми не стали б сперечатися. Музика несла половину містики.
11. Помпа та церемонії Ренді Севіджа
Класична музика в рестлінг працює. Потрібно просто вибрати правильний трек. Pomp and Circumstance – це він. Його можна почути на кожному випускному у середній школі. Але ж у рингу? Він оголошує про божевілля Мачо. Оркестровий розмах надає величі. Це відповідає статусу легенди Ренді Севіджа. Жодних важких рифів. Жодного індустріального шуму. Тільки чисте, нефільтроване видовище. Коли ви чуєте це, ви знаєте, що шоу ось-ось стане грандіозним.
10. Саша Бенкс та Sky’s The Limit
Сашко Бенкс допомогла розпочати ренесанс. Разом з «Чотирьма вершницями» вона повернула в NXT оригінальні теми, що запам’ятовуються. Sky’s The Limit ідеально підходить до образу “Босса”. Музика та текст гострі. Це один із найпопулярніших треків у сучасному WWE. Вишенька на торті? WrestleMania 32. WWE запросила її двоюрідного брата, Snoop Dogg, щоб той виконав пісню наживо. Це був один із найкращих моментів вечора. Чиста енергія.
9. Медаль Курта Ангела та скандування натовпу
Medal Джима Джонстона. Спочатку створена для Патріота у 1997 році. Але Ангел зробив її своєю. Олімпійська тема підходила до його тла медаліста. Але справжня історія — за участю натовпу. Скандування You Suck стало невід’ємною частиною пісні. WWE намагалася це виправити. Вони змінили трек, коли Ангел перейшов на бік добрих (фейс). Вони хотіли припинити негатив. Це не спрацювало. Пізніше фанати просто перейшли на скандування “John Cena Sucks”. Тепер вони просто дозволяють цьому траплятися. Скандування – частина досвіду.
8. Glorious Domination Боббі Рууда
Ми вагалися, чи включати Glorious Domination групи Def Rebel. Боялися здатися модниками. Але ця пісня має потенціал. Арену співають разом. Вона химерна. Перебільшена. Ідеально підходить для персонажа Боббі Рууда. Це одна з найбільш популярних вступних тем на YouTube. Вона породила вірусні відео із хештегом #GloriousBomb. Дивно, що жодна професійна спортивна команда не використала її. Повинна б. Вона настільки гарна. Є лише одне слово для неї. І ви його знаєте.
7. Evolution і Line in the Sand
Стабільній групі потрібна тема. Line in the Sand групи Motörhead. Це логічно. Троє ХЛ очолював групу. Вони попросили гурт написати оригінальний трек. Він підійшов. Він був важким. Він був агресивним. У відеокліпі є кумедний дефект. Він був створений до того, як Батіста офіційно приєднався до групи. Тому вони вставили довільні кадри з ним. Випадкові кадри, які відповідали динаміці групи. Але це мало значення. Пстояла сама собою.
6. D-Generation X та Break It Down
Цинізм кінця 90-х мав свій саундтрек. Break It Down Роба Зомбі. Він говорив із відчуженою молоддю. У цьому й була суть DX. Вступ змішував відеокліпи з живими діями. Це було анархічно. Хаотично. Ідеально для найневпорядкованішої групи в історії. Тоді ходили чутки. Люди думали, що тему виконала Rage Against The Machine. Вони не виконували. Але це вірування дещо свідчить про атмосферу. Це відчувалося як бунт. Це звучало як бунт.
Чому тема Джеріко не підлягає обговоренню
WWE намагалася замінити вхідну музику Кріса Джеріко стільки разів, що їх уже не порахувати. Щоразу, коли вони це робили, майже миттєво поверталися до оригіналу. Рідко можна знайти борця, чия аудіальна ідентичність залишається незмінною протягом усієї кар’єри, особливо коли компанія активно випускала реп-версії та ремікси для продажу компакт-дисків. Діти, спитайте у своїх батьків, що це таке. Трек Джеріко, Break The Walls Down, пережив корпоративну чехарду, тому що він просто працював.
Статус миттєвої класики у Накамур
The Rising Sun Синсуке Накамур — одна з тих небагатьох композицій, яка по-справжньому заслуговує на ярлик «миттєва класика». Коли він прямував до NXT, фанати побоювалися, що WWE не зможе ліцензувати його тему з NJPW. Вони турбувалися про вартість чи права. Не варто. Поєднання струнних та синтезаторів ідеально підходить Королю Сильного Стилю. Це не було компромісом. Це було покращення.
Вплив The Game та Motorhead
The Game Трипла Х — ще одна композиція групи Motorhead у цьому списку. Ми не можемо пояснити домінування цієї групи в рестлінгу в інший спосіб. Звичайно, є прихильність до My Time, його оригінальної теми головної події. Але глибоко в душі всі знають, що The Game – це звук, який його визначає. Він може стверджувати, що він є Король Королів, але ця вхідна музика досить епічна для цього титулу.
Дорога лояльність CM Punk
WWE заплатила за Cult of Personality CM Punk. Це не просто кавер-версія. Вони заплатили за оригінальну пісню гурту Living Color після того, як Пен використав її в Ring of Honor. І вони продовжували виплачувати роялті за архівні матеріали у WWE Network замість використання звукової копії, що є їхньою стандартною практикою. Вони навіть змусили групу виступити наживо на WrestleMania 29. Такий рівень інвестицій показує, що вони цінували зв’язок між артистом та іконою.
Незрівнянна атмосфера Undertaker
Жодна вхідна тема не викликала таку реакцію, як Rest In Peace Undertaker протягом такого довгого часу. Варіації змінюються, але брязкіт похоронного дзвону залишається. Це перше, що ви чуєте. Потім з’являються мурашки. Ви знаєте, чому? Тому що містика Мерця пов’язана з цим аудіальним сигналом. Без нього потойбічне поява розсипається. Це просто не було б тим самим.
