Les meilleurs thèmes d’entrée à la lutte : 31 chansons qui ont défini le ring

La lutte professionnelle ne se limite pas aux mouvements. Il s’agit du spectacle. Et rien ne prépare le terrain comme un thème d’entrée qui tue. Ces chansons font le gros du travail. Ils construisent des personnages. Ils gonflent la foule avant qu’une seule quille ne soit marquée. Vous pouvez les écouter dans la voiture. Vous pouvez les faire exploser en vous dirigeant vers une réunion du lundi matin. Ils travaillent pour tout cela.

La WWE et d’autres promotions nous ont offert des décennies de bangers. Réduire cette liste à seulement trente entrées était pénible. C’était presque impossible. Nous y sommes allés. Désolé d’avance. Mais certains morceaux sont tout simplement trop beaux pour être laissés en salle de montage.

31. Eddie Guerrero – Viva La Raza

Eddie Guerrero a fait du mensonge et de la tricherie une forme d’art. Cela a fonctionné parce qu’il avait du charisme à revendre. Lorsqu’il a finalement remporté le titre de la WWE, c’était la bande originale. Le morceau a été initialement partagé avec son neveu Chavo pendant leurs jours d’équipe. Une version plus sombre et plus lente existait pour ses courses au talon. C’était menaçant. C’était parfait. Malheureusement, Eddie est décédé avant de pouvoir réellement dominer avec cette variante spécifique.

https://youtu.be/YmdASyfTIDk

30. Sami Zayn – Des mondes à part

Sami est sans doute le gars le plus sympathique du secteur. Son thème reflète cela. “Worlds Apart” met les influences ska au premier plan. The Underdog from the Underground correspond parfaitement au genre. Nous n’avons pas besoin d’aimer tout le ska pour apprécier ce morceau. Cela correspond à l’énergie insouciante de Zayn. Ce n’est pas « Ole, Ole, Ole » de l’époque d’El Generico. Mais c’est accrocheur. Des foules vivantes chantent. C’est le test ultime.

https://youtu.be/tN3C4awPklo

29. Mick Foley – Épave

Seul Mick Foley obtient une intro avec deux voitures s’écrasant. C’est une allégorie de sa carrière. Tu as frappé fort. Vous rebondissez. Pour une chanson commençant par destruction, elle est étonnamment optimiste. C’est accrocheur. C’est immédiatement reconnaissable. Foley est l’un des artistes les plus positifs de l’histoire. Également légèrement dérangé. Le morceau est décalé. C’est idiot. Cela convient également à son personnage de retraité. Il se transforme en un adorable Muppet. La musique continue.

28. Chrétien – Fermez simplement les yeux

Une reprise de l’histoire de l’année d’une chanson de Waterproof Blonde. Écrivez cela. C’est bizarre. C’est génial. Christian a de nombreux thèmes. “At Last” avait seize variations. Ils ont gâché celui-là. Ce thème plus récent marquait son retour d’exil à la TNA. C’est plus serré. C’est plus propre. C’est mieux que le désordre d’opéra qui a précédé. Christian a eu une belle couverture dans la TNA. “Mon dernier souffle” d’Evanescence. La plupart des fans ne l’ont jamais entendu. La TNA n’a plus d’argent. Nous doutons que beaucoup l’aient vu en direct.

27. Bayley – Montez le son

Pourquoi ce morceau nous fait-il sourire ? C’est une joie sans ironie. Dans un paysage défini par le sable et l’obscurité, Bayley se démarque. Son thème correspond à un dessin animé du samedi matin. C’est lumineux. C’est amusant. Et parlons de l’entrée. Hommes gonflables farfelus en tube. Un chaos agité. Ce n’est pas lié à la musique. Mais il faut le mentionner. L’ensemble du package fonctionne. C’est du pur plaisir.

26. Randy Orton – Brûle dans ma lumière

Orton a été expulsé d’Evolution. Il lui fallait un nouveau son. Ce morceau parlait ostensiblement de vengeance. Cela correspondait à son tour de talon après une course au visage bâclée. La WWE a essayé de l’échanger contre “This Fire Burns”. Cela a duré quelques apparitions. Ils l’ont mis au rebut. Orton est revenu sur “Burn In My Light”. Il a finalement rejoint “Voices”. Nous préférons toujours celui-ci. Cela a du poids. Fait amusant : la WWE a réutilisé « This Fire Burns » pour les débuts de CM Punk. La superstar de l’ECW a obtenu une piste qu’Orton a rejetée.

25. Daniel Bryan – Le Vol des Valkyries

Le gars tranquille comprend Wagner. Cela semble drôle. Jusqu’à ce que vous vous souveniez de l’origine. Le Miz a qualifié le thème original de Bryan d’ennuyeux. Générique. La WWE est allée dans l’autre sens. Ils ont surcorrigé. Ils sont allés fort. Grandiloquent. Classique. Ils ont utilisé de la musique du domaine public. Cela leur a permis d’économiser de l’argent tout en créant une marque. Bryan ne l’a pas choisi. Les écrivains l’ont fait. Mais ça marche. C’est épique. Cela convient au « Oui ! » l’énergie du mouvement.

24. Batista – Je marche seul

Vous vous souvenez de la salive ? Probablement pas. Ils ne sont pas restés longtemps. Mais ils ont comblé une lacune. Saliva a fourni une douzaine de chansons de la WWE. Leur plus grand succès était le thème des singles de Batista. “Je marche seul” correspondait à l’animal. Cela correspondait au pyro. Cela correspondait à l’entrée de la mitrailleuse. C’était parfait pour une centrale musclée. Le groupe n’a pas duré. Le thème l’a fait.

23. The Road Warriors – Quelle ruée

Nous avons pensé à “Iron Man”. Les avocats de Black Sabbath sont procéduriers. Nous n’avons pas pris le risque. “What A Rush” vous dit tout ce que vous devez savoir. Douleur. Beaucoup. Les Road Warriors étaient intimidants. La musique correspondait. Cela a inspiré d’innombrables autres thèmes. “Iron Man” serait peut-être mieux. Les frais de licence ont décidé de l’histoire. “What A Rush” est la chanson associée à l’une des plus grandes équipes de tous les temps. C’est la version légale de la grandeur.

Parlons de musique d’entrée de lutte. Pas seulement les notes, mais la psychologie. La façon dont une foule réagit avant même que le premier accord ait fini de résonner. Nous examinons les moments où l’audio et la personnalité se sont si parfaitement fusionnés qu’il était impossible de dire où l’un se terminait et où l’autre commençait.

Goldberg : La marche qui s’est retournée contre moi

Goldberg a pris son temps. Et je veux dire son temps. Il détenait depuis des lustres le record de la plus longue entrée de l’histoire de la WWE, ignorant même les marches lentes de The Undertaker (moins WrestleMania, naturellement). Son thème était une marche militaire. C’était chronométré pour que les fans puissent chanter son nom sur le rythme. Pendant un moment, ça a marché. Ensuite, la WCW a commencé à jouer des chants préenregistrés. La foule l’a compris. Le charme s’est rompu.

Lorsque la WWE l’a finalement signé, ils ont commis une erreur. Un gros. Ils ont remixé son thème pour le rendre plus sombre. Plus menaçant. Pourquoi? Ils jouaient le gentil ! Vous ne pouvez pas huer le héros. Vince McMahon doit toujours garder rancune de l’époque de la WCW, déformant la musique deux ans après la mort de la société. C’est un faux pas qui a prédisposé la foule à se retourner contre lui avant même qu’il ne monte sur le ring.

John Cena – Thuganomics de base

Nous avons aimé le thème actuel de Cena une fois. Maintenant? Nous sommes plus âgés. Cynique. Nous le haïssons du feu de mille soleils. De plus, les mèmes tuent toute chance de sérieux. Mais vous vous souvenez de « Basic Thuganomics » ? C’est différent. Cela perdure. Cela représente le tour de talon qui n’a jamais eu lieu. Le rêve de cela. Nous avons adoré. C’était le favori de tout le monde à l’époque.

Imaginez-le jouer ce soir. La réaction de la foule serait assourdissante. Vous ne le croiriez pas. C’était de l’énergie pure. Un pur potentiel. Une chanson qui a capturé un personnage avant que celui-ci ne devienne obsolète.

Monsieur Parfait – Perfection

Vous ne pouvez pas avoir un personnage qui fait tout parfaitement sans un thème parfait. L’entrée de Curt Hennig était classique. Grandiose. Cérémonial. Cela convenait à un homme qui prétendait être le meilleur en tout. C’était presque trop gros pour la lutte. Mais sur Hennig, ça a marché. Cela correspondait.

L’héritage est si fort que nous avons toléré la poussée des célibataires de Curtis Axel. Le projet de Paul Heyman utilisait un remix du thème de Hennig. C’était cool. Cela a gardé le souvenir vivant. Parfois, un remix fonctionne mieux que prévu.

Bray Wyatt – Vivre dans la peur

La musique de Wyatt n’était pas celle à laquelle vous vous attendiez. Pas de tambours battants. Pas de guitares électriques. Juste une mélodie discrète et décontractée. Cela ne criait pas à la violence. Mais Wyatt était un prédicateur des marais de Louisiane. Un mystérieux chef de secte. Le tempo lent avait du sens. C’était hypnotique. Cela correspondait à la famille. Cela ajoutait une menace sans le crier.

Cela ressemblait au morceau que vous joueriez pour inciter les gens à vous suivre dans le noir. Et la foule a réagi. Ils ont balancé. Ils ont brandi des lumières. Comme un concert de slow rock. C’était étrange. C’était efficace. Cela a changé la sensation des entrées.

“La nature hypnotique de la musique correspond à la nature culte de Wyatt et de sa famille, et ajoute un certain air de menace à leur entrée qui ne serait tout simplement pas possible avec un thème plus rythmé.”

Ted DiBiase – L’homme à un million de dollars

Vous auriez pu simplement écouter le rire de DiBiase. Il aurait été classé à un niveau presque aussi élevé. Avant « Here Comes the Money » de Shane McMahon, il y avait DiBiase. C’était une question d’argent. Les Benjamin. Nous n’avons pas dit cela en public depuis des années.

L’ère de la nouvelle génération des années 90 a vu la Million Dollar Corporation partout. Vous entendiez constamment ce thème le samedi matin. Cela a défini une ère de cupidité. Cela définissait un méchant qui n’avait pas besoin de donner un coup de poing. Son portefeuille a fait le travail.

Steve Austin – Je ne ferai pas ce que tu me dis

Stone Cold semble trop bas sur cette liste. Bien sûr. Le verre brisé est emblématique. Garanti d’obtenir une énorme réaction. Mais après ça ? Il n’y a pas beaucoup de profondeur. Les tons durs correspondent au personnage. Le rythme répétitif porte la chanson. C’est efficace, bien sûr. Mais c’est aussi un remix du thème de Razor Ramon. Ils ne le cachent plus. C’est la même piste. Juste des paroles différentes. Verre différent.

Un remix est-il suffisant pour le rendre légendaire ? Peut être. Mais il lui manque l’originalité des autres.

Ric Flair – Aussi Sprach Zarathustra

Combien de personnes savent encore qu’il s’agit d’une pièce classique ? Ou que ça vient de 2001 : L’Odyssée de l’espace ? La musique de Kubrick appartient désormais à Ric Flair. Le Nature Boy l’a revendiqué. Pour la plupart des fans, c’est indissociable de l’homme. La fanfare des cuivres est le son de la royauté de la lutte.

Charlotte Flair l’a bien fait. Son remix mélange l’héritage et la production moderne. Il respecte la source lors de sa mise à jour. Ça marche.

Brock Lesnar – Voici la douleur

La pause dans le thème de Lesnar est la meilleure partie. Cette fraction de seconde de silence. Tazz l’a utilisé pour annoncer “Voici la douleur !” C’est percutant. Intimidant. Inévitable.

Comme le thème des Road Warriors, cela ne semble pas personnel. C’est rythmé. Détaché. Pratique. Brock entre. Il bat quelqu’un. Il part. Aucune émotion. Juste des résultats. La musique reflète cette froide efficacité. Cela suggère que la résistance est vaine. C’est pourquoi ça marche. Ce n’est pas juste une chanson. C’est un avertissement.

14. Metalingus d’Edge : la connexion Creed

Edge a passé ses singles à rebondir entre les thèmes avant de s’installer sur une version modifiée de Metalingus d’Alter Bridge. C’est devenu la bande originale de Rated R Superstar. La foule adore ça. Ils ignorent le fait qu’Alter Bridge était essentiellement le projet parallèle de Myles Kennedy et Mark Tremonti, construit sur les cendres de Creed. C’est presque ironique. Vous regardez un talon. Les paroles sont édifiantes. C’est parce qu’ils sont empruntés à un groupe qui jouait dans des arènes avec une sincérité suburbaine. Quand Edge se retira, le silence était pesant. Vous n’avez pas seulement perdu un lutteur. Vous avez perdu les premiers accords d’une époque.

13. Hulk Hogan et le vrai américain

Hogan a commencé avec “Eye of the Tiger”. C’était logique. Rocheux III. L’histoire des outsiders. Mais Real American de Rick Derringer ? Cela est resté. L’US Express détenait initialement les droits. Puis Hogan a réclamé l’hymne. Il est devenu le visage de la chanson. Lorsqu’il a rejoint la WCW, il est passé à “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Une ambiance différente. Une autre époque. Mais revenons à la WWE en 2002 et la foule était en délire. Le simple fait d’entendre ces premières mesures suffisait à réinitialiser la pièce. Ce n’était pas seulement de la musique. C’était un signal.

12. Hitman Riff de Bret Hart

La piqûre de la guitare est instantanée. Reconnaissable à travers les générations. Il appartient au Hitman de Calgary. Hitman d’Alan Brannan et Dave Clark. C’est rapide. C’est du hard rock. C’est énergique. Cela entre en conflit avec l’attitude stoïque et technique de Bret. Ce contraste a fonctionné. Cela a enthousiasmé la foule avant même qu’il ne franchisse le rideau. Lorsque Bret est parti pour la WCW, il a perdu cette énergie. Certains disent que son manque de popularité dans le Sud était lié à l’absence de ce thème. Nous ne serions pas en désaccord. La musique portait la moitié du mystique.

11. Pomp and Circumstance de Randy Savage

Musique classique dans les œuvres de lutte. Il vous suffit de choisir la bonne piste. Pomp and Circumstance est celui-là. C’est à chaque remise de diplômes du secondaire. Mais sur le ring ? Il annonce Macho Madness. La houle orchestrale apporte de la grandeur. Cela correspond au statut de légende de Randy Savage. Pas de riffs lourds. Aucun bruit industriel. Juste un spectacle pur et sans mélange. Quand vous l’entendez, vous savez que le spectacle est sur le point de prendre de l’ampleur.

10. Sasha Banks et Sky’s The Limit

Sasha Banks a contribué à amorcer une renaissance. Avec les 4 Horsewomen, elle a ramené des thèmes originaux et mémorables à NXT. Sky’s The Limit correspond parfaitement au personnage de “Boss”. La musique et les paroles sont pointues. C’est l’un des morceaux les plus populaires de la WWE moderne. La cerise sur le gâteau ? WrestleMania 32. La WWE a demandé à son cousin, Snoop Dogg, de le jouer en direct. C’était l’un des meilleurs moments de la soirée. Énergie pure.

9. La médaille de Kurt Angle et le chant de la foule

Médaille par Jim Johnston. Créé à l’origine pour The Patriot en 1997. Mais Angle l’a fait sien. Le thème olympique convenait à son parcours de médaille d’or. Mais la vraie histoire, c’est la participation du public. Le chant « You Suck » est devenu indissociable de la chanson. La WWE a essayé de résoudre ce problème. Ils ont modifié la piste quand Angle s’est retourné face. Ils voulaient mettre fin à la négativité. Cela n’a pas fonctionné. Les fans sont passés à “John Cena Sucks” plus tard. Maintenant, ils laissent tomber. Le chant fait partie de l’expérience.

8. La glorieuse domination de Bobby Roode

Nous avons hésité à inclure Glorious Domination de Def Rebel. Peur d’être à la mode. Mais cette chanson a des jambes. Les arènes chantent. C’est ostentatoire. Exagéré. Lettre parfaite pour le personnage de Bobby Roode. C’est l’un des thèmes d’entrée les plus regardés sur YouTube. Cela a donné naissance à des vidéos virales avec le hashtag #GloriousBomb. Il est déconcertant qu’aucune équipe sportive professionnelle ne l’ait adopté. Ils devraient. C’est si bon. Il n’y a qu’un seul mot pour cela. Et tu le sais.

7. Évolution et ligne dans le sable

Une écurie a besoin d’un thème. Line in the Sand de Motörhead. Cela a du sens. Triple H menait le groupe. Ils ont demandé au groupe un morceau original. Cela correspondait. C’était lourd. C’était agressif. Le montage vidéo présente un drôle de défaut. Il a été créé avant que Batista ne rejoigne officiellement le groupe. Alors ils ont fusionné des clips aléatoires de lui. Des plans aléatoires qui ne correspondaient pas à la dynamique du groupe. Mais cela n’avait pas d’importance. La chanson était autonome.

6. Décomposer la D-Generation X

Le cynisme de la fin des années 90 avait une bande sonore. Décomposez-le par Rob Zombie. Cela s’adressait à la jeunesse mécontente. C’était le but de DX. L’entrée mélangeait des clips vidéo avec des actions en direct. C’était anarchique. Chaotique. Parfait pour l’écurie la plus désordonnée de l’histoire. Il y avait une rumeur à l’époque. Les gens pensaient que Rage Against The Machine interprétait le thème. Ils ne l’ont pas fait. Mais cette croyance en dit long sur l’ambiance. C’était comme une rébellion. Cela ressemblait à ça.

Pourquoi le thème de Jéricho n’est pas négociable

La WWE a essayé d’échanger la musique d’entrée de Chris Jericho plus de fois que nous ne pouvons en compter. Chaque fois qu’ils le faisaient, ils revenaient presque instantanément à l’original. Il est rare de trouver un lutteur dont l’identité audio reste verrouillée pendant toute sa carrière, surtout lorsque la société était occupée à produire des versions rap et des remix pour vendre des CD. Les enfants, demandez à vos parents ce que c’est. Le morceau de Jericho, Break The Walls Down, a survécu au remaniement corporatif parce qu’il a tout simplement fonctionné.

Statut classique instantané de Nakamura

The Rising Sun de Shinsuke Nakamura est l’une des rares entrées qui mérite vraiment le label de « classique instantané ». Lorsqu’il se dirigeait vers NXT, les fans craignaient que la WWE ne puisse pas obtenir une licence pour son thème NJPW. Ils s’inquiétaient du coût ou des droits. Ils n’auraient pas dû. Le mélange de cordes et de synthétiseur colle parfaitement au King of Strong Style. Ce n’était pas un compromis. C’était une mise à niveau.

Le jeu et l’influence de Motorhead

The Game de Triple H est un autre morceau de Motorhead sur cette liste. Nous ne pouvons pas vraiment expliquer la domination du groupe dans la lutte autrement. Bien sûr, il y a de l’affection pour My Time, son thème original de l’événement principal. Mais au fond, tout le monde sait que The Game est le son qui le définit. Il pourrait prétendre être le roi des rois, mais cette musique d’entrée est tout à fait épique pour ce titre.

La fidélité coûteuse de CM Punk

La WWE a payé pour le Cult of Personality de CM Punk. Ce n’est pas seulement une reprise. Ils ont payé pour la chanson de Living Color après que Punk l’ait utilisée dans Ring of Honor. Et ils ont continué à payer des redevances pour les images d’archives sur le réseau WWE au lieu d’utiliser un son similaire, ce qui est leur pratique habituelle. Ils ont même amené le groupe à jouer en live à WrestleMania 29. Ce niveau d’investissement montre qu’ils appréciaient le lien entre l’artiste et l’icône.

L’atmosphère inégalée de l’Undertaker

Aucun thème d’entrée n’a généré une réaction comme Rest In Peace de The Undertaker depuis aussi longtemps. Les variations changent, mais la cloche funéraire sonne toujours. C’est la première chose que vous entendez. Puis la chair de poule est arrivée. Tu sais pourquoi ? Parce que la mystique du Deadman est liée à ce signal audio. Sans cela, l’entrée d’un autre monde s’effondre. Ce ne serait tout simplement pas pareil.