O wrestling profissional não envolve apenas movimentos. É sobre o espetáculo. E nada prepara o cenário como um tema de entrada matador. Essas músicas fazem trabalho pesado. Eles constroem personagens. Eles animam a multidão antes que um único pin seja marcado. Você pode ouvi-los no carro. Você pode explodi-los enquanto se dirige para uma reunião na manhã de segunda-feira. Eles trabalham para tudo isso.
A WWE e outras promoções nos presentearam com décadas de sucessos. Reduzir esta lista para apenas trinta entradas foi doloroso. Era quase impossível. Nós fomos. Desculpe antecipadamente. Mas algumas faixas são boas demais para serem deixadas na sala de edição.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero fez com que mentir e trapacear parecessem uma forma de arte. Funcionou porque ele tinha carisma de sobra. Quando ele finalmente conquistou o Campeonato WWE, esta foi a trilha sonora. A faixa foi originalmente compartilhada com seu sobrinho Chavo durante seus dias de tag team. Existia uma versão mais escura e lenta para suas corridas de calcanhar. Foi ameaçador. Foi perfeito. Infelizmente, Eddie faleceu antes que pudesse realmente dominar essa variante específica.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – mundos separados
Sami é sem dúvida o cara mais simpático do ramo. Seu tema reflete isso. “Worlds Apart” traz as influências do ska para o primeiro plano. The Underdog from the Underground se encaixa perfeitamente no gênero. Não precisamos amar todo o ska para curtir essa faixa. Combina com a energia despreocupada de Zayn. Não é “Ole, Ole, Ole” da época de El Generico. Mas é cativante. Multidões ao vivo cantam junto. Esse é o teste final.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Naufrágio
Apenas Mick Foley consegue uma introdução com dois carros batendo. É uma alegoria para sua carreira. Você bateu forte. Você se recupera. Para uma música que começa com destruição, é surpreendentemente otimista. É cativante. É instantaneamente reconhecível. Foley é um dos artistas mais positivos da história. Também um pouco perturbado. A faixa está fora do ritmo. É bobo. Também combina com sua personalidade de aposentadoria. Ele está se transformando em um adorável Muppet. A música continua.
28. Cristão – Basta fechar os olhos
Um cover da História do Ano de uma música do Waterproof Blonde. Escreva isso. É estranho. É ótimo. Christian tem muitos temas. “At Last” teve dezesseis variações. Eles arruinaram isso. Este novo tema marcou seu retorno do exílio na TNA. É mais apertado. É mais limpo. É melhor do que a bagunça operística que veio antes. Christian conseguiu uma capa legal na TNA. “My Last Breath” do Evanescence. A maioria dos fãs nunca ouviu isso. A TNA ficou sem dinheiro. Duvidamos que muitos tenham visto ao vivo.
27. Bayley – Aumente o volume
Por que essa faixa nos faz sorrir? É uma alegria nada irônica. Numa paisagem definida pela areia e pela escuridão, Bayley se destaca. Seu tema se encaixa em um desenho animado de sábado de manhã. É brilhante. É divertido. E vamos falar sobre a entrada. Homens malucos de tubos infláveis. Caos agitando os braços. Não está relacionado à música. Mas isso tem que ser mencionado. Todo o pacote funciona. É pura diversão.
26. Randy Orton – Queime na minha luz
Orton foi expulso do Evolution. Ele precisava de um novo som. Essa faixa era ostensivamente sobre vingança. Ele se encaixou em sua curva de calcanhar após uma corrida fracassada. A WWE tentou trocá-lo por “This Fire Burns”. Isso durou algumas aparições. Eles descartaram tudo. Orton voltou para “Burn In My Light”. Ele finalmente mudou para “Voices”. Ainda preferimos este. Tem peso. Curiosidade: a WWE reutilizou “This Fire Burns” para a estreia de CM Punk. A superestrela da ECW conseguiu uma faixa que Orton rejeitou.
25. Daniel Bryan – Voo das Valquírias
O cara quieto pega Wagner. Parece engraçado. Até você se lembrar da origem. The Miz chamou o tema original de Bryan de chato. Genérico. A WWE foi na outra direção. Eles corrigiram demais. Eles fizeram barulho. Bombástico. Clássico. Eles usaram música de domínio público. Isso economizou dinheiro para eles durante a construção de uma marca registrada. Bryan não escolheu isso. Os escritores fizeram. Mas funciona. É épico. Combina com o “Sim!” energia do movimento.
24. Batista – Eu ando sozinho
Lembra da Saliva? Provavelmente não. Eles não ficaram por aqui por muito tempo. Mas eles preencheram uma lacuna. Saliva forneceu uma dúzia de músicas da WWE. Seu maior sucesso foi o tema dos singles de Batista. “I Walk Alone” combinava com o Animal. Combinava com a pirotecnia. Combinava com a entrada da metralhadora. Era perfeito para uma potência musculosa. A banda não durou. O tema sim.
23. The Road Warriors – Que pressa
Consideramos “Homem de Ferro”. Os advogados do Black Sabbath são litigiosos. Não aproveitamos a oportunidade. “What A Rush” conta tudo o que você precisa saber. Dor. Muito disso. Os Road Warriors eram intimidadores. A música combinou. Inspirou inúmeros outros temas. “Homem de Ferro” poderia ser melhor. As taxas de licenciamento decidiram a história. “What A Rush” é a música de um dos maiores tag team de todos os tempos. É a versão legal da grandeza.
Vamos falar sobre música de entrada para luta livre. Não apenas as notas, mas a psicologia. A maneira como a multidão reage antes mesmo de o primeiro acorde terminar de soar. Estamos observando os momentos em que o áudio e a personalidade se fundiram tão perfeitamente que você não conseguia dizer onde um terminava e o outro começava.
Goldberg: A marcha que saiu pela culatra
Goldberg não teve pressa. E eu quero dizer o tempo dele. Ele deteve o recorde de entrada mais longa na história da WWE em muito tempo, ignorando até mesmo as caminhadas lentas de The Undertaker (menos a WrestleMania, naturalmente). Seu tema era uma marcha militar. Foi cronometrado para que os fãs pudessem cantar seu nome na batida. Por um tempo, funcionou. Então a WCW começou a tocar cantos pré-gravados. A multidão descobriu. O feitiço quebrou.
Quando a WWE finalmente o contratou, eles cometeram um erro. Um grande problema. Eles remixaram seu tema para soar mais sombrio. Mais ameaçador. Por que? Eles estavam bancando o mocinho! Você não pode vaiar o herói. Vince McMahon ainda deve guardar rancor dos dias da WCW, distorcendo a música dois anos após a morte da empresa. Foi um passo em falso que predispôs a multidão a se voltar contra ele antes mesmo de ele entrar no ringue.
John Cena – Thuganomics Básico
Gostamos do tema atual de Cena uma vez. Agora? Somos mais velhos. Cínico. Nós o odiamos com o fogo de mil sóis. Além disso, os memes matam qualquer chance de seriedade. Mas lembra-se de “Basic Thuganomics”? Isso é diferente. Ele continua vivo. Representa a virada do calcanhar que nunca aconteceu. O sonho disso. Nós adoramos. Era o favorito de todos naquela época.
Imagine-o tocando hoje à noite. A resposta da multidão seria ensurdecedora. Você não acreditaria. Foi pura energia. Potencial puro. Uma música que capturou uma personalidade antes que ela ficasse obsoleta.
Senhor Perfeito – Perfeição
Você não pode ter um personagem que faz tudo perfeitamente sem um tema perfeito. A entrada de Curt Hennig foi clássica. Grande. Cerimonial. Combinava com um homem que afirmava ser o melhor em tudo. Parecia grande demais para luta livre, quase. Mas em Hennig funcionou. Encaixou.
O legado é tão forte que toleramos o esforço de Curtis Axel para os singles. O projeto de Paul Heyman utilizou um remix do tema de Hennig. Foi legal. Isso manteve a memória viva. Às vezes, um remix funciona melhor do que você esperava.
Bray Wyatt – viva com medo
A música de Wyatt não era o que você esperava. Nada de tambores batendo. Sem guitarras elétricas. Apenas uma música discreta e descontraída. Não gritou violência. Mas Wyatt era um pregador do pântano da Louisiana. Um misterioso líder de culto. O ritmo lento fazia sentido. Foi hipnótico. Cabe na Família. Acrescentou ameaça sem gritar por isso.
Parecia a faixa que você tocaria para fazer as pessoas te seguirem no escuro. E a multidão reagiu. Eles balançaram. Eles seguraram luzes. Como um show de rock lento. Foi estranho. Foi eficaz. Mudou a sensação das entradas.
“A natureza hipnótica da música se ajusta à natureza cult de Wyatt e sua família, e adiciona um certo ar de ameaça à sua entrada que simplesmente não seria possível com um tema mais acelerado.”
Ted DiBiase – Homem de um milhão de dólares
Você poderia simplesmente ter restringido a risada de DiBiase. Teria uma classificação quase tão alta. Antes de “Here Comes the Money” de Shane McMahon, havia DiBiase. Era tudo uma questão de dinheiro. Os Benjamins. Não dizemos isso em público há anos.
A era da Nova Geração dos anos 90 viu a Million Dollar Corporation em todos os lugares. Você ouvia esse tema constantemente nas manhãs de sábado. Definiu uma era de ganância. Definiu um vilão que não precisava dar um soco. Sua carteira fez o trabalho.
Steve Austin – Não farei o que você me disser
Stone Cold parece muito baixo nesta lista. Claro. O vidro quebrado é icônico. Garantido para obter uma grande reação. Mas depois disso? Não há muita profundidade. Os tons ásperos combinam com o personagem. A batida repetitiva carrega a música. É eficaz, claro. Mas também é um remix do tema de Razor Ramon. Eles não escondem mais isso. É a mesma pista. Apenas letras diferentes. Vidro diferente.
Um remix é suficiente para torná-lo lendário? Talvez. Mas falta a originalidade dos outros.
Ric Flair – Também Sprach Zaratustra
Quantas pessoas ainda sabem que esta é uma peça clássica? Ou que é de 2001: Uma Odisséia no Espaço? A música de Kubrick agora pertence a Ric Flair. O Nature Boy reivindicou isso. Para a maioria dos fãs, é inseparável do homem. A fanfarra de metais é o som da realeza do wrestling.
Charlotte Flair fez certo. Seu remix combina o legado com a produção moderna. Respeita a fonte ao atualizá-la. Funciona.
Brock Lesnar – Aí vem a dor
A pausa no tema de Lesnar é a melhor parte. Aquela fração de segundo de silêncio. Tazz usou para anunciar “Aí vem a dor!” É contundente. Intimidador. Inevitável.
Assim como o tema dos Road Warriors, não parece pessoal. É rítmico. Desapegado. Profissional. Brock entra. Ele bate em alguém. Ele vai embora. Sem emoções. Apenas resultados. A música reflete essa eficiência fria. Isso sugere que a resistência é fútil. É por isso que funciona. Não é apenas uma música. É um aviso.
14. Metalingus de Edge: a conexão do credo
Edge passou seus singles alternando entre os temas antes de decidir por uma versão modificada de Metalingus de Alter Bridge. Tornou-se a trilha sonora de Rated R Superstar. A multidão adora. Eles ignoram o fato de que Alter Bridge era essencialmente um projeto paralelo de Myles Kennedy e Mark Tremonti, construído sobre as cinzas de Creed. É quase irônico. Você está observando um calcanhar. As letras são edificantes. Isso porque eles foram emprestados de uma banda que tocava em arenas com sinceridade suburbana. Quando Edge se retirou, o silêncio era pesado. Você não perdeu apenas um lutador. Você perdeu os acordes iniciais de uma época.
13. Hulk Hogan e Real Americano
Hogan começou com “Eye of the Tiger”. Fazia sentido. Rochoso III. A história do azarão. Mas Real American de Rick Derringer? Isso pegou. O US Express detinha os direitos inicialmente. Então Hogan reivindicou o hino. Ele se tornou o rosto da música. Quando ele saltou para a WCW, ele mudou para “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Uma vibração diferente. Uma época diferente. Mas voltei à WWE em 2002 e a multidão foi à loucura. Apenas ouvir aqueles primeiros compassos foi o suficiente para reiniciar a sala. Não era apenas música. Foi um sinal.
12. Hitman Riff de Bret Hart
A picada da guitarra é instantânea. Reconhecível através de gerações. Pertence ao Hitman de Calgary. Hitman de Alan Brannan e Dave Clark. É rápido. É um rock pesado. É energético. Isso entra em conflito com o comportamento estóico e técnico de Bret. Esse contraste funcionou. Isso deixou a multidão entusiasmada antes mesmo de ele passar pela cortina. Quando Bret partiu para a WCW, ele perdeu essa energia. Alguns dizem que sua falta de popularidade no sul estava ligada à ausência desse tema. Nós não discordaríamos. A música carregava metade da mística.
11. Pompa e circunstância de Randy Savage
Música clássica em obras de luta livre. Você apenas precisa escolher o caminho certo. Pompa e Circunstância é essa. Está em todas as formaturas do ensino médio. Mas no ringue? Anuncia Macho Madness. O swell orquestral proporciona grandeza. Combina com o status de lenda de Randy Savage. Sem riffs pesados. Sem ruído industrial. Apenas espetáculo puro e não adulterado. Quando você ouve isso, você sabe que o show está prestes a ficar grande.
10. Sasha Banks e Sky’s The Limit
Sasha Banks ajudou a iniciar um renascimento. Junto com as 4 Horsewomen, ela trouxe temas originais e memoráveis de volta ao NXT. Sky’s The Limit se encaixa perfeitamente na personalidade de “Boss”. A música e a letra são nítidas. É uma das faixas mais populares da WWE moderna. A cereja no topo? WrestleMania 32. A WWE fez com que seu primo, Snoop Dogg, se apresentasse ao vivo. Foi um dos melhores momentos da noite. Energia pura.
9. Medalha de Kurt Angle e o canto da multidão
Medalha de Jim Johnston. Criado originalmente para The Patriot em 1997. Mas Angle tornou-o seu. O tema olímpico combinava com seu histórico de medalha de ouro. Mas a verdadeira história é a participação da multidão. O canto “You Suck” tornou-se inseparável da música. A WWE tentou consertar isso. Eles modificaram a pista quando Angle virou o rosto. Eles queriam parar a negatividade. Não funcionou. Os fãs mudaram para “John Cena Sucks” mais tarde. Agora eles simplesmente deixam rolar. O canto faz parte da experiência.
8. Dominação Gloriosa de Bobby Roode
Hesitamos em incluir Glorious Domination da Def Rebel. Medo de estar na moda. Mas essa música tem pernas. Arenas cantam junto. É ostentoso. Exagerado. Carta perfeita para o personagem de Bobby Roode. É um dos temas de entrada mais assistidos no YouTube. Gerou vídeos virais com a hashtag #GloriousBomb. É desconcertante que nenhuma equipe esportiva profissional o tenha adotado. Eles deveriam. É muito bom. Só há uma palavra para isso. E você sabe disso.
7. Evolução e linha na areia
Um estábulo precisa de um tema. Linha na Areia do Motörhead. Faz sentido. Triple H liderou o grupo. Eles pediram à banda uma faixa original. Encaixou. Foi pesado. Foi agressivo. A edição do vídeo tem uma falha engraçada. Foi criado antes da adesão oficial de Batista. Então eles juntaram clipes aleatórios dele. Fotos aleatórias que não combinavam com a dinâmica do grupo. Mas isso não importava. A música era independente.
6. D-Generation X’s Break It Down
O cinismo do final dos anos 90 tinha trilha sonora. ** Divida tudo ** por Rob Zombie. Ele falou com os jovens insatisfeitos. Esse era o objetivo do DX. A entrada misturou videoclipes com live action. Foi anárquico. Caótico. Perfeito para o estábulo mais desordenado da história. Houve um boato naquela época. As pessoas pensaram que Rage Against The Machine tocou o tema. Eles não fizeram isso. Mas a crença diz algo sobre a vibração. Parecia uma rebelião. Parecia que sim.
Por que o tema de Jericó não é negociável
A WWE tentou trocar a música de entrada de Chris Jericho mais vezes do que podemos contar. Cada vez que o faziam, voltavam ao original quase que instantaneamente. É raro encontrar um lutador cuja identidade sonora permaneça preservada durante toda a carreira, especialmente quando a empresa estava ocupada produzindo versões de rap e remixes para vender CDs. Crianças, perguntem aos seus pais o que são. A faixa de Jericho, Break The Walls Down, sobreviveu à mudança corporativa porque simplesmente funcionou.
Status Clássico Instantâneo de Nakamura
The Rising Sun de Shinsuke Nakamura é uma daquelas poucas entradas que realmente merece o rótulo de “clássico instantâneo”. Quando ele estava indo para o NXT, os fãs temiam que a WWE não pudesse licenciar seu tema NJPW. Eles se preocupavam com o custo ou com os direitos. Eles não deveriam ter feito isso. A mistura de cordas e sintetizador se encaixa perfeitamente no King of Strong Style. Não foi um compromisso. Foi uma atualização.
O jogo e a influência do Motorhead
The Game de Triple H é outra faixa do Motorhead nesta lista. Não podemos explicar o domínio da banda no wrestling de outra forma. Claro, há carinho por My Time, seu tema original do evento principal. Mas no fundo, todo mundo sabe que The Game é o som que o define. Ele pode afirmar ser o Rei dos Reis, mas esta música de entrada é adequadamente épica para esse título.
A Cara Lealdade de CM Punk
A WWE pagou pelo Cult of Personality de CM Punk. Esta não é apenas uma faixa cover. Eles pagaram pela música do Living Color depois que Punk a usou no Ring of Honor. E eles continuaram pagando royalties por imagens de arquivo na Rede WWE, em vez de usar um som semelhante, que é a prática padrão. Eles até conseguiram que a banda tocasse ao vivo na WrestleMania 29. Esse nível de investimento mostra que eles valorizavam a conexão entre o artista e o ícone.
A atmosfera incomparável do Undertaker
Nenhum tema de entrada gerou uma reação como Rest In Peace de The Undertaker por tanto tempo. As variações mudam, mas o toque do sino fúnebre permanece. É a primeira coisa que você ouve. Então os arrepios bateram. Você sabe por quê? Porque a mística do Deadman está ligada a essa pista de áudio. Sem ele, a entrada do outro mundo desmorona. Simplesmente não seria a mesma coisa.
