La lucha libre profesional no se trata sólo de movimientos. Se trata del espectáculo. Y nada prepara el escenario mejor que un tema de entrada espectacular. Estas canciones hacen mucho trabajo. Construyen personajes. Animan a la multitud antes de que se marque un solo pin. Puedes escucharlos en el coche. Puedes destruirlos mientras te diriges a una reunión del lunes por la mañana. Trabajan para todo ello.
WWE y otras promociones nos han regalado décadas de éxitos. Recortar esta lista a sólo treinta entradas fue doloroso. Era casi imposible. Nos acercamos. Lo siento de antemano. Pero algunas pistas son demasiado buenas para dejarlas en la sala de montaje.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero hizo que mentir y hacer trampa pareciera una forma de arte. Funcionó porque tenía carisma a raudales. Cuando finalmente capturó el Campeonato de la WWE, esta fue la banda sonora. La canción fue compartida originalmente con su sobrino Chavo durante sus días en parejas. Existía una versión más oscura y lenta para sus carreras con el talón. Era amenazante. Fue perfecto. Lamentablemente, Eddie falleció antes de que pudiera dominar realmente esa variante específica.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Mundos aparte
Podría decirse que Sami es el tipo más simpático del negocio. Su tema refleja eso. “Worlds Apart” pone en primer plano las influencias del ska. The Underdog from the Underground encaja perfectamente en el género. No necesitamos amar todo el ska para disfrutar de esta pista. Coincide con la energía despreocupada de Zayn. No es el “Olé, Olé, Olé” de la época de El Genérico. Pero es pegadizo. La multitud en vivo canta. Esa es la prueba definitiva.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Naufragio
Solo Mick Foley tiene una introducción con dos autos chocando. Es una alegoría de su carrera. Golpeas fuerte. Te recuperas. Para una canción que comienza con destrucción, es sorprendentemente optimista. Es pegadizo. Es reconocible al instante. Foley es uno de los intérpretes más positivos de la historia. También un poco trastornado. La pista está fuera de ritmo. Es una tontería. También se adapta a su personalidad de jubilado. Se está convirtiendo en un adorable Muppet. La música sigue el ritmo.
28. Cristiano – Solo cierra los ojos
Una versión de la Historia del año de una canción de Waterproof Blonde. Escribe eso. Es raro. Es genial. Christian tiene muchos temas. “At Last” tuvo dieciséis variaciones. Ellos arruinaron ese. Este tema más nuevo marcó su regreso del exilio en TNA. Es más estricto. Está más limpio. Es mejor que el desastre operístico anterior. Christian consiguió una portada genial en TNA. “Mi último aliento” de Evanescent. La mayoría de los fanáticos nunca lo escucharon. TNA se quedó sin dinero. Dudamos que muchos lo hayan visto en vivo.
27. Bayley – Sube el volumen
¿Por qué esta canción nos hace sonreír? Es una alegría poco irónica. En un paisaje definido por la arena y la oscuridad, Bayley se destaca. Su tema encaja con una caricatura del sábado por la mañana. Es brillante. Es divertido. Y hablemos de la entrada. Hombres extravagantes con tubos inflables. Caos que agita los brazos. No está relacionado con la música. Pero hay que mencionarlo. Todo el paquete funciona. Es pura diversión.
26. Randy Orton – Arde en mi luz
Orton expulsado de Evolution. Necesitaba un nuevo sonido. Esta canción aparentemente trataba sobre la venganza. Se ajustaba a su giro de talón después de una carrera fallida. WWE intentó cambiarlo por “This Fire Burns”. Eso duró unas cuantas apariciones. Lo desecharon. Orton regresó a “Burn In My Light”. Finalmente pasó a “Voices”. Todavía preferimos este. Tiene peso. Dato curioso: WWE reutilizó “This Fire Burns” para el debut de CM Punk. La superestrella de ECW obtuvo una pista que Orton rechazó.
25. Daniel Bryan – El vuelo de las valquirias
El tipo tranquilo se queda con Wagner. Parece gracioso. Hasta que recuerdas el origen. The Miz calificó el tema original de Bryan como aburrido. Genérico. WWE tomó la otra dirección. Corregieron demasiado. Hicieron ruido. Rimbombante. Clásico. Usaron música de dominio público. Les ahorró dinero mientras construían una marca registrada. Bryan no lo eligió. Los escritores lo hicieron. Pero funciona. Es épico. Se adapta al “¡Sí!” energía del movimiento.
24. Batista – Camino Solo
¿Recuerdas la saliva? Probablemente no. No estuvieron ahí por mucho tiempo. Pero llenaron un vacío. Saliva proporcionó una docena de canciones de la WWE. Su mayor éxito fue el tema de los sencillos de Batista. “I Walk Alone” hacía juego con el Animal. Coincidía con el pirotécnico. Coincidía con la entrada de la ametralladora. Era perfecto para una potencia musculosa. La banda no duró. El tema lo hizo.
23. Los guerreros de la carretera: qué prisa
Consideramos “Iron Man”. Los abogados de Black Sabbath son litigiosos. No nos arriesgamos. “What A Rush” te dice todo lo que necesitas saber. Dolor. Mucho. Los Road Warriors eran intimidantes. La música coincidió. Inspiró muchos otros temas. “Iron Man” podría ser mejor. Los derechos de licencia decidieron la historia. “What A Rush” es la canción adjunta a uno de los mejores equipos de la historia. Es la versión legal de la grandeza.
Hablemos de música de entrada a la lucha libre. No sólo las notas, sino la psicología. La forma en que reacciona la multitud antes de que el primer acorde termine de sonar. Estamos viendo los momentos en los que el audio y la personalidad se fusionaron tan perfectamente que no se podía saber dónde terminaba uno y comenzaba el otro.
Goldberg: La marcha que fracasó
Goldberg se tomó su tiempo. Y me refiero a su tiempo. Mantuvo el récord de la entrada más larga en la historia de la WWE durante años, ignorando incluso las lentas caminatas de The Undertaker (menos WrestleMania, naturalmente). Su tema fue una marcha militar. Fue programado para que los fanáticos pudieran cantar su nombre al ritmo. Por un tiempo funcionó. Luego, WCW comenzó a reproducir cánticos pregrabados. La multitud se dio cuenta. El hechizo se rompió.
Cuando WWE finalmente lo fichó, cometieron un error. Uno grande. Remezclaron su tema para que sonara más oscuro. Más amenazante. ¿Por qué? ¡Estaban jugando al chico bueno! No puedes abuchear al héroe. Vince McMahon todavía debe guardar rencor por los días de la WCW, torciendo la música dos años después de la muerte de la compañía. Fue un paso en falso que predispuso a la multitud a volverse contra él incluso antes de que subiera al ring.
John Cena – Thuganomía básica
Una vez nos gustó el tema actual de Cena. ¿Ahora? Somos mayores. Cínico. Lo odiamos con el fuego de mil soles. Además, los memes matan cualquier posibilidad de seriedad. ¿Pero recuerdas “Tuganomía básica”? Eso es diferente. Sigue vivo. Representa el giro del talón que nunca sucedió. El sueño de ello. Nos encantó. Era el favorito de todos en su día.
Imagínelo tocando esta noche. La respuesta de la multitud sería ensordecedora. No lo creerías. Era pura energía. Puro potencial. Una canción que capturó a una persona antes de que se volviera obsoleta.
Mr Perfect – Perfección
No puedes tener un personaje que haga todo a la perfección sin un tema perfecto. La entrada de Curt Hennig fue clásica. Magnífico. Ceremonial. Le convenía a un hombre que decía ser el mejor en todo. Casi se sentía demasiado grande para la lucha libre. Pero en Hennig funcionó. Encaja.
El legado es tan fuerte que toleramos el impulso de los solteros de Curtis Axel. El proyecto de Paul Heyman utilizó una remezcla del tema de Hennig. Fue genial. Mantuvo vivo el recuerdo. A veces, una remezcla funciona mejor de lo que cabría esperar.
Bray Wyatt – Vive con miedo
La música de Wyatt no fue lo que esperabas. Sin tambores resonantes. Nada de guitarras eléctricas. Sólo una melodía tranquila y discreta. No gritó violencia. Pero Wyatt era un predicador de pantano de Luisiana. Un misterioso líder de una secta. El ritmo lento tenía sentido. Fue hipnótico. Se ajusta a la familia. Añadió amenaza sin necesidad de gritar.
Sonaba como la canción que tocarías para que la gente te siguiera en la oscuridad. Y la multitud reaccionó. Se balancearon. Levantaron luces. Como un concierto de rock lento. Fue inquietante. Fue efectivo. Cambió la sensación de las entradas.
“La naturaleza hipnótica de la música encaja con la naturaleza de culto de Wyatt y su familia, y agrega un cierto aire de amenaza a su entrada que simplemente no sería posible con un tema más dinámico”.
Ted DiBiase – El hombre del millón de dólares
Podrías simplemente haber reproducido la risa de DiBiase. Habría estado casi tan alto. Antes de “Here Comes the Money” de Shane McMahon, estaba DiBiase. Todo era cuestión de dinero. Los Benjamín. No hemos dicho eso en público en años.
La era de la Nueva Generación de los años 90 vio a la Million Dollar Corporation por todas partes. Escuchaste este tema constantemente los sábados por la mañana. Definió una era de codicia. Definía a un villano que no necesitaba lanzar un puñetazo. Su billetera hizo el trabajo.
Steve Austin – No haré lo que me digas
Stone Cold parece demasiado bajo en esta lista. Seguro. El cristal roto es icónico. Garantizado para obtener una gran reacción. ¿Pero después de eso? No hay mucha profundidad. Los tonos ásperos encajan con el personaje. El ritmo repetitivo lleva la canción. Es efectivo, seguro. Pero también es un remix del tema de Razor Ramon. Ya no lo esconden. Es la misma pista. Sólo letras diferentes. Vidrio diferente.
¿Es suficiente un remix para hacerlo legendario? Tal vez. Pero carece de la originalidad de los demás.
Ric Flair – También Sprach Zarathustra
¿Cuánta gente sabe todavía que se trata de una pieza clásica? ¿O que es de 2001: Una odisea en el espacio? La música de Kubrick ahora pertenece a Ric Flair. El Chico de la Naturaleza lo reclamó. Para la mayoría de los fans, es inseparable del hombre. La fanfarria de metales es el sonido de la realeza de la lucha libre.
Charlotte Flair lo hizo bien. Su remix combina el legado con la producción moderna. Respeta la fuente al actualizarla. Funciona.
Brock Lesnar – Aquí viene el dolor
La pausa en el tema de Lesnar es la mejor parte. Esa fracción de segundo de silencio. Tazz lo usó para anunciar “¡Aquí viene el dolor!” Es contundente. Intimidante. Inevitable.
Al igual que el tema de Road Warriors, no parece personal. Es rítmico. Separado. Serio. Entra Brock. Le pega a alguien. Él se va. Sin emociones. Sólo resultados. La música refleja esa fría eficacia. Sugiere que la resistencia es inútil. Por eso funciona. No es sólo una canción. Es una advertencia.
14. Metalingus de Edge: La conexión Creed
Edge pasó sus singles saltando entre temas antes de decidirse por una versión modificada de Metalingus de Alter Bridge. Se convirtió en la banda sonora de Rated R Superstar. A la multitud le encanta. Ignoran el hecho de que Alter Bridge era esencialmente el proyecto paralelo de Myles Kennedy y Mark Tremonti, construido sobre las cenizas de Creed. Es casi irónico. Estás mirando un tacón. Las letras son edificantes. Eso es porque fueron tomados prestados de una banda que tocaba en estadios con sinceridad suburbana. Cuando Edge se retiró, el silencio era pesado. No solo perdiste a un luchador. Perdiste los acordes iniciales de una era.
13. Hulk Hogan y el verdadero americano
Hogan comenzó con “Eye of the Tiger”. Tenía sentido. Rocoso III. La historia de los desvalidos. ¿Pero Real American de Rick Derringer? Eso se quedó. Inicialmente, US Express poseía los derechos. Entonces Hogan reclamó el himno. Se convirtió en el rostro de la canción. Cuando saltó a la WCW, cambió a “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Una vibra diferente. Una época diferente. Pero cuando regresó a la WWE en 2002, la multitud se volvió loca. Solo escuchar esos primeros compases fue suficiente para restablecer la sala. No fue sólo música. Fue una señal.
12. Riff de Hitman de Bret Hart
El pinchazo de la guitarra es instantáneo. Reconocible a través de generaciones. Pertenece al Hitman de Calgary. Hitman de Alan Brannan y Dave Clark. Es rápido. Es rock duro. Es enérgico. Choca con el comportamiento estoico y técnico de Bret. Ese contraste funcionó. Hizo que la multitud se entusiasmara incluso antes de que él atravesara el telón. Cuando Bret se fue a la WCW, perdió esa energía. Algunos dicen que su falta de popularidad en el sur se debe a la ausencia de ese tema. No estaríamos en desacuerdo. La música llevaba la mitad de la mística.
11. Pompa y circunstancia de Randy Savage
Música clásica en obras de lucha libre. Sólo tienes que elegir el camino correcto. Pompa y circunstancia es el indicado. Es en cada graduación de la escuela secundaria. ¿Pero en el ring? Anuncia Macho Madness. El oleaje orquestal proporciona grandeza. Se adapta al estatus de leyenda de Randy Savage. Sin riffs pesados. Sin ruidos industriales. Simplemente espectáculo puro y sin adulterar. Cuando lo escuchas, sabes que el espectáculo está a punto de hacerse grande.
10. Sasha Banks y The Limit de Sky
Sasha Banks ayudó a iniciar un renacimiento. Junto con las 4 Horsewomen, trajo temas originales y memorables a NXT. The Limit de Sky encaja perfectamente con el personaje de “Jefe”. La música y las letras son nítidas. Es una de las pistas más populares de la WWE moderna. ¿La guinda del pastel? WrestleMania 32. WWE hizo que su primo, Snoop Dogg, lo presentara en vivo. Fue uno de los mejores momentos de la noche. Pura energía.
9. La medalla de Kurt Angle y el canto de la multitud
Medalla de Jim Johnston. Creado originalmente para The Patriot en 1997. Pero Angle lo hizo suyo. El tema olímpico encajaba con su historial de medallas de oro. Pero la verdadera historia es la participación de la multitud. El canto “You Suck” se volvió inseparable de la canción. WWE intentó arreglarlo. Modificaron la pista cuando Angle giró de cara. Querían detener la negatividad. No funcionó. Los fanáticos simplemente cambiaron a “John Cena Sucks” más tarde. Ahora simplemente lo dejaron pasar. El canto es parte de la experiencia.
8. La gloriosa dominación de Bobby Roode
Dudamos en incluir Glorious Domination de Def Rebel. Miedo a estar a la moda. Pero esta canción tiene piernas. Arenas canta. Es ostentoso. Exagerado. Letra perfecta para el personaje de Bobby Roode. Es uno de los temas de entrada más vistos en YouTube. Generó videos virales con el hashtag #GloriousBomb. Es desconcertante que ningún equipo deportivo profesional lo haya adoptado. Deberían hacerlo. Es así de bueno. Sólo hay una palabra para ello. Y lo sabes.
7. Evolución y línea en la arena
Un establo necesita un tema. Línea en la arena de Motörhead. Tiene sentido. Triple H lideró el grupo. Le pidieron a la banda una pista original. Encaja. Era pesado. Fue agresivo. La edición de vídeo tiene un defecto curioso. Fue creado antes de que Batista se uniera oficialmente. Así que intercalaron clips aleatorios de él. Tomas aleatorias que no coincidían con la dinámica del grupo. Pero no importó. La canción se mantuvo por sí sola.
6. D-Generation X lo analiza
El cinismo de finales de los 90 tenía banda sonora. Desglosarlo de Rob Zombie. Se dirigió a los jóvenes descontentos. Ese era el objetivo de DX. La entrada mezcló videoclips con acción en vivo. Fue anárquico. Caótico. Perfecto para el establo más desordenado de la historia. Hubo un rumor en ese entonces. La gente pensó que Rage Against The Machine interpretó el tema. No lo hicieron. Pero la creencia dice algo sobre la vibra. Se sintió como una rebelión. Sonaba así.
Por qué el tema de Jericho no es negociable
WWE ha intentado cambiar la música de entrada de Chris Jericho más veces de las que podemos contar. Cada vez que lo hacían, volvían al original casi instantáneamente. Es raro encontrar un luchador cuya identidad sonora permanezca fija durante toda su carrera, especialmente cuando la compañía estaba ocupada produciendo versiones de rap y remezclas para vender CD. Niños, pregúntenles a sus padres cuáles son. El tema de Jericho, Break The Walls Down, sobrevivió al cambio corporativo porque simplemente funcionó.
Estado clásico instantáneo de Nakamura
The Rising Sun de Shinsuke Nakamura es una de esas pocas entradas que realmente merece la etiqueta de “clásico instantáneo”. Cuando se dirigía a NXT, los fanáticos temían que WWE no pudiera licenciar su tema NJPW. Les preocupaba el coste o los derechos. No deberían haberlo hecho. La combinación de cuerdas y sintetizador encaja perfectamente con el King of Strong Style. No fue un compromiso. Fue una mejora.
El juego y la influencia de Motörhead
The Game de Triple H es otra pista de Motorhead en esta lista. Realmente no podemos explicar el dominio de la banda en la lucha libre de otra manera. Claro, hay afecto por My Time, su tema original del evento principal. Pero en el fondo, todo el mundo sabe que The Game es el sonido que lo define. Podría afirmar que es el Rey de Reyes, pero esta música de entrada es adecuadamente épica para ese título.
La costosa lealtad de CM Punk
WWE pagó por el Culto a la Personalidad de CM Punk. Esta no es sólo una canción de portada. Pagaron por la canción real de Living Colour después de que Punk la usara en Ring of Honor. Y siguieron pagando regalías por imágenes de archivo en WWE Network en lugar de utilizar un sonido similar, que es su práctica habitual. Incluso consiguieron que la banda tocara en vivo en WrestleMania 29. Ese nivel de inversión demuestra que valoraron la conexión entre el artista y el ícono.
La atmósfera inigualable de The Undertaker
Ningún tema de entrada ha generado una reacción como Rest In Peace de The Undertaker durante tanto tiempo. Las variaciones cambian, pero el repique de la campana funeraria permanece. Es lo primero que escuchas. Entonces se me puso la piel de gallina. ¿Sabes por qué? Porque la mística del Hombre Muerto está ligada a esa señal de audio. Sin él, la entrada sobrenatural se desmorona. Simplemente no sería lo mismo.
