Gulat profesional bukan hanya soal gerakan. Ini tentang tontonan. Dan tidak ada yang lebih menarik dari tema pintu masuk yang menarik. Lagu-lagu ini mengangkat beban berat. Mereka membangun karakter. Mereka menyemangati penonton sebelum satu pin dicetak. Anda dapat mendengarkannya di dalam mobil. Anda dapat meledakkannya saat menghadiri rapat Senin pagi. Mereka bekerja untuk semua itu.
WWE dan promosi lainnya telah memberi kami pengalaman hebat selama puluhan tahun. Memangkas daftar ini menjadi hanya tiga puluh entri sangatlah menyakitkan. Hampir mustahil. Kami pergi. Maaf sebelumnya. Namun beberapa jejak terlalu bagus untuk ditinggalkan di lantai ruang pemotongan.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero menjadikan kebohongan dan kecurangan tampak seperti sebuah bentuk seni. Itu berhasil karena dia memiliki karisma yang tinggi. Ketika dia akhirnya merebut Kejuaraan WWE, ini adalah soundtracknya. Lagu ini awalnya dibagikan dengan keponakannya Chavo selama hari-hari tim tag mereka. Versi yang lebih gelap dan lebih lambat ada untuk lari tumitnya. Itu sangat mengancam. Itu sempurna. Sayangnya, Eddie meninggal sebelum dia benar-benar bisa mendominasi dengan varian spesifik tersebut.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Terpisah Dunia
Sami bisa dibilang adalah pria yang paling disukai dalam bisnis ini. Temanya mencerminkan hal itu. “Worlds Apart” membawa pengaruh ska ke permukaan. The Underdog from the Underground sangat cocok dengan genre ini. Kita tidak perlu menyukai semua musik ska untuk menikmati trek ini. Ini cocok dengan energi riang Zayn. Ini bukan “Ole, Ole, Ole” dari era El Generico. Tapi itu menarik. Kerumunan hidup ikut bernyanyi. Itulah ujian terakhirnya.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Kecelakaan
Hanya Mick Foley yang mendapat intro dengan dua mobil yang bertabrakan. Itu adalah kiasan untuk kariernya. Anda memukul dengan keras. Anda bangkit kembali. Untuk sebuah lagu yang dimulai dengan kehancuran, ternyata lagu ini sangat optimis. Itu menarik. Ini langsung dapat dikenali. Foley adalah salah satu pemain paling positif dalam sejarah. Juga sedikit gila. Treknya tidak biasa. Itu konyol. Itu juga cocok dengan kepribadian pensiunnya. Dia berubah menjadi Muppet yang menyenangkan. Musiknya terus berlanjut.
28. Christian – Tutup saja matamu
Sampul Story of the Year dari lagu Waterproof Blonde. Tuliskan itu. Ini aneh. Itu bagus. Christian memiliki banyak tema. “At Last” memiliki enam belas variasi. Mereka merusak yang itu. Tema baru ini menandai kembalinya dia dari pengasingan TNA. Ini lebih ketat. Ini lebih bersih. Ini lebih baik daripada kekacauan operasi yang terjadi sebelumnya. Christian memang mendapat cover keren di TNA. “Nafas Terakhirku” dari Evanescence. Kebanyakan penggemar tidak pernah mendengarnya. TNA kehabisan uang. Kami ragu banyak yang melihatnya secara langsung.
27. Bayley – Nyalakan
Mengapa lagu ini membuat kita tersenyum? Sungguh kegembiraan yang tidak ironis. Dalam lanskap yang ditentukan oleh pasir dan kegelapan, Bayley menonjol. Temanya cocok dengan kartun Sabtu pagi. Itu cerah. Itu menyenangkan. Dan mari kita bicara tentang pintu masuknya. Pria tabung tiup yang aneh. Kekacauan yang melambai-lambaikan tangan. Ini tidak berhubungan dengan musik. Tapi itu harus disebutkan. Seluruh paket berfungsi. Benar-benar menyenangkan.
26. Randy Orton – Terbakar dalam Cahayaku
Orton dikeluarkan dari Evolution. Dia membutuhkan suara baru. Lagu ini seolah-olah tentang balas dendam. Itu cocok dengan putaran tumitnya setelah lari wajah yang gagal. WWE mencoba menukarnya dengan “Api Ini Membakar”. Itu berlangsung beberapa kali penampilan. Mereka membatalkannya. Orton kembali ke “Bakar Dalam Cahayaku.” Dia akhirnya pindah ke “Voices.” Kami masih lebih memilih yang ini. Ini memiliki berat. Fakta menarik: WWE menggunakan kembali “This Fire Burns” untuk debut CM Punk. Superstar ECW mendapat lagu yang ditolak Orton.
25. Daniel Bryan – Penerbangan Para Valkyrie
Pria pendiam mendapatkan Wagner. Sepertinya lucu. Sampai Anda ingat asal usulnya. Miz menyebut tema asli Bryan membosankan. Umum. WWE pergi ke arah lain. Mereka mengoreksi secara berlebihan. Mereka bersuara keras. Bombastis. Klasik. Mereka menggunakan musik domain publik. Ini menghemat uang mereka sambil membangun merek dagang. Bryan tidak memilihnya. Para penulis melakukannya. Tapi itu berhasil. Ini luar biasa. Itu sesuai dengan jawaban “Ya!” energi pergerakan.
24. Batista – Aku Berjalan Sendiri
Ingat air liur? Mungkin tidak. Mereka tidak bertahan lama. Namun mereka mengisi kekosongan tersebut. Saliva menyediakan selusin lagu WWE. Hit terbesar mereka adalah lagu single Batista. “Aku Berjalan Sendirian” cocok dengan Hewan. Itu cocok dengan pyro. Itu cocok dengan pintu masuk senapan mesin. Itu sempurna untuk pembangkit tenaga listrik yang berotot. Band ini tidak bertahan lama. Temanya berhasil.
23. Para Pejuang Jalanan – Sungguh Terburu-buru
Kami menganggap “Iron Man.” Pengacara Black Sabbath sangat sadar hukum. Kami tidak mengambil risiko. “What A Rush” memberi tahu Anda semua yang perlu Anda ketahui. Nyeri. Banyak sekali. Road Warriors mengintimidasi. Musiknya cocok. Ini menginspirasi banyak tema lainnya. “Iron Man” mungkin lebih baik. Biaya perizinan menentukan sejarah. “What A Rush” adalah lagu yang melekat pada salah satu tim tag terhebat yang pernah ada. Ini adalah versi hukum dari kehebatan.
Mari kita bicara tentang musik masuk gulat. Bukan hanya catatannya, tapi psikologinya. Cara penonton bereaksi bahkan sebelum akord pertama selesai berbunyi. Kami sedang melihat momen di mana audio dan persona menyatu dengan begitu sempurna sehingga Anda tidak dapat membedakan mana yang satu berakhir dan yang lainnya dimulai.
Goldberg: Pawai yang Menjadi Bumerang
Goldberg mengambil waktu. Dan maksudku waktunya. Dia memegang rekor pintu masuk terpanjang dalam sejarah WWE selama berabad-abad, bahkan mengabaikan jalan lambat The Undertaker (kecuali WrestleMania, tentu saja). Temanya adalah pawai militer. Itu diatur waktunya agar para penggemar bisa meneriakkan namanya sesuai irama. Untuk sementara, itu berhasil. Kemudian WCW mulai memutar nyanyian yang sudah direkam sebelumnya. Kerumunan menemukan jawabannya. Mantra itu pecah.
Ketika WWE akhirnya mengontraknya, mereka melakukan kesalahan. Yang besar. Mereka me-remix temanya agar terdengar lebih gelap. Lebih mengancam. Mengapa? Mereka berperan sebagai orang baik! Anda tidak bisa mencemooh sang pahlawan. Vince McMahon pasti masih menyimpan dendam sejak masa WCW, memutarbalikkan musik dua tahun setelah perusahaan itu meninggal. Itu adalah kesalahan langkah yang membuat penonton cenderung menyerangnya bahkan sebelum dia melangkah ke dalam ring.
John Cena – Dasar Thuganomics
Kami pernah menyukai tema Cena saat ini. Sekarang? Kami lebih tua. Sinis. Kami membencinya dengan api seribu matahari. Ditambah lagi, meme-meme tersebut menghilangkan kemungkinan terjadinya keseriusan. Tapi ingat “Thuganomics Dasar”? Itu berbeda. Itu terus hidup. Ini mewakili perubahan yang tidak pernah terjadi. Impian itu. Kami menyukainya. Itu adalah favorit semua orang pada masa itu.
Bayangkan itu diputar malam ini. Tanggapan orang banyak akan memekakkan telinga. Anda tidak akan mempercayainya. Itu adalah energi murni. Potensi murni. Sebuah lagu yang menangkap persona sebelum persona tersebut menjadi basi.
Tuan Sempurna – Kesempurnaan
Anda tidak dapat memiliki karakter yang melakukan segalanya dengan sempurna tanpa tema yang sempurna. Pintu masuk Curt Hennig klasik. Agung. Upacara. Itu cocok untuk pria yang mengaku sebagai yang terbaik dalam segala hal. Rasanya terlalu besar untuk gulat. Tapi di Hennig, itu berhasil. Itu cocok.
Warisannya begitu kuat sehingga kami menoleransi dorongan tunggal Curtis Axel. Proyek Paul Heyman menggunakan remix dari tema Hennig. Itu keren. Itu membuat kenangan itu tetap hidup. Terkadang remix bekerja lebih baik dari yang Anda harapkan.
Bray Wyatt – Hidup Dalam Ketakutan
Musik Wyatt tidak seperti yang Anda harapkan. Tidak ada dentuman drum. Tidak ada gitar listrik. Hanya lagu yang sederhana dan santai. Itu tidak meneriakkan kekerasan. Namun Wyatt adalah seorang pengkhotbah rawa dari Louisiana. Seorang pemimpin sekte yang misterius. Tempo lambat masuk akal. Itu menghipnotis. Itu cocok untuk Keluarga. Ia menambah ancaman tanpa meneriakkannya.
Kedengarannya seperti lagu yang Anda mainkan untuk membuat orang mengikuti Anda dalam kegelapan. Dan orang banyak bereaksi. Mereka bergoyang. Mereka menyalakan lampu. Seperti konser slow rock. Itu menakutkan. Itu efektif. Itu mengubah perasaan pintu masuk.
“Sifat musik yang menghipnotis cocok dengan sifat kultus Wyatt dan Keluarganya, dan menambahkan suasana ancaman tertentu pada pintu masuk mereka yang tidak mungkin dilakukan dengan tema yang lebih bertempo tinggi.”
Ted DiBiase – Manusia Sejuta Dolar
Anda bisa saja mengulang tawa DiBiase. Peringkatnya akan setinggi ini. Sebelum “Here Comes the Money” karya Shane McMahon, ada DiBiase. Ini semua tentang uang. Keluarga Benyamin. Kami sudah bertahun-tahun tidak mengatakan hal itu di depan umum.
Era Generasi Baru tahun 90an menyaksikan Million Dollar Corporation dimana-mana. Anda selalu mendengar tema ini pada Sabtu pagi. Ini mendefinisikan era keserakahan. Itu mendefinisikan penjahat yang tidak perlu melayangkan pukulan. Dompetnya berhasil.
Steve Austin – Saya tidak akan melakukan apa yang Anda perintahkan
Stone Cold tampaknya terlalu rendah dalam daftar ini. Tentu. Pecahan kaca itu ikonik. Dijamin mendapat reaksi besar. Tapi setelah itu? Tidak banyak kedalamannya. Nada kasarnya sesuai dengan karakternya. Ketukan yang berulang-ulang membawakan lagu tersebut. Ini efektif, tentu saja. Tapi itu juga merupakan remix dari tema Razor Ramon. Mereka tidak menyembunyikannya lagi. Itu trek yang sama. Hanya lirik yang berbeda. Kaca yang berbeda.
Apakah remix cukup untuk menjadikannya legendaris? Mungkin. Tapi itu tidak memiliki orisinalitas dari yang lain.
Ric Flair – Juga Sprach Zarathustra
Berapa banyak orang yang masih tahu bahwa ini adalah karya klasik? Atau dari 2001: A Space Odyssey? Musik Kubrick sekarang menjadi milik Ric Flair. Nature Boy mengklaimnya. Bagi sebagian besar penggemarnya, hal itu tidak bisa dipisahkan dari sang pria. Keriuhan kuningan adalah suara bangsawan gulat.
Charlotte Flair melakukannya dengan benar. Remixnya memadukan warisan dengan produksi modern. Ia menghormati sumbernya saat memperbaruinya. Ini berhasil.
Brock Lesnar – Inilah Rasa Sakitnya
Jeda dalam tema Lesnar adalah bagian terbaiknya. Keheningan sepersekian detik itu. Tazz menggunakannya untuk mengumumkan, “Inilah rasa sakitnya!” Ini sangat memukul. Mengintimidasi. Tidak bisa dihindari.
Seperti tema Road Warriors, ini tidak terasa pribadi. Itu berirama. Terpisah. Lugas. Brock masuk. Dia memukuli seseorang. Dia pergi. Tidak ada emosi. Hanya hasil. Musiknya mencerminkan efisiensi yang dingin itu. Hal ini menunjukkan bahwa perlawanan adalah sia-sia. Itu sebabnya ini berhasil. Ini bukan hanya sebuah lagu. Ini adalah peringatan.
14. Metalingus Edge: Koneksi Pengakuan Iman
Edge menghabiskan singlenya berpindah-pindah tema sebelum memilih versi modifikasi dari Metalingus oleh Alter Bridge. Itu menjadi soundtrack untuk Rated R Superstar. Penonton menyukainya. Mereka mengabaikan fakta bahwa Alter Bridge pada dasarnya adalah proyek sampingan Myles Kennedy dan Mark Tremonti, yang dibangun di atas abu Creed. Sungguh ironis. Anda sedang memperhatikan tumit. Liriknya membangkitkan semangat. Itu karena mereka dipinjam dari band yang bermain di arena dengan ketulusan pinggiran kota. Ketika Edge pensiun, keheningan terasa berat. Anda tidak hanya kehilangan pegulat. Anda kehilangan akord pembuka suatu era.
13. Hulk Hogan dan Orang Amerika Asli
Hogan memulai dengan “Mata Harimau”. Itu masuk akal. Rocky III. Kisah yang tidak diunggulkan. Tapi Orang Amerika Asli oleh Rick Derringer? Itu macet. US Express awalnya memiliki hak tersebut. Kemudian Hogan mengambil lagu kebangsaannya. Dia menjadi wajah dari lagu tersebut. Ketika dia melompat ke WCW, dia beralih ke “Voodoo Child” karya Jimi Hendrix. Suasana yang berbeda. Era yang berbeda. Tapi kembali ke WWE pada tahun 2002, dan penonton menjadi heboh. Mendengar beberapa bar pertama saja sudah cukup untuk mengatur ulang ruangan. Itu bukan hanya musik. Itu adalah sebuah sinyal.
12. Riff Hitman Bret Hart
Sengatan gitarnya instan. Dapat dikenali lintas generasi. Itu milik Hitman dari Calgary. Hitman oleh Alan Brannan dan Dave Clark. Ini cepat. Itu hard rock. Itu energik. Ini berbenturan dengan sikap Bret yang tabah dan teknis. Kontras itu berhasil. Itu membuat penonton heboh bahkan sebelum dia melangkah melewati tirai. Ketika Bret berangkat ke WCW, dia kehilangan energi itu. Ada yang mengatakan kurangnya popularitasnya di wilayah selatan disebabkan oleh tidak adanya tema tersebut. Kami tidak akan setuju. Musiknya membawa setengah mistik.
11. Kemegahan dan Keadaan Randy Savage
Musik klasik dalam karya gulat. Anda hanya perlu memilih jalur yang benar. Kemegahan dan Keadaan adalah satu-satunya. Itu terjadi di setiap kelulusan sekolah menengah. Tapi di atas ring? Ini mengumumkan Kegilaan Macho. Gelombang orkestra memberikan kemegahan. Cocok dengan status legenda Randy Savage. Tidak ada riff yang berat. Tidak ada kebisingan industri. Hanya tontonan yang murni dan tidak tercemar. Saat Anda mendengarnya, Anda tahu pertunjukannya akan menjadi besar.
10. Sasha Bank dan Sky’s The Limit
Sasha Banks membantu memulai kebangkitan. Bersama dengan 4 Horsewomen, dia membawa kembali tema orisinal dan berkesan ke NXT. Sky’s The Limit sangat cocok dengan kepribadian “Bos”. Musik dan liriknya tajam. Itu salah satu trek paling populer di WWE modern. Ceri di atasnya? WrestleMania 32. WWE meminta sepupunya, Snoop Dogg, menampilkannya secara langsung. Itu adalah salah satu momen terbaik malam itu. Energi murni.
9. Medali Kurt Angle dan Nyanyian Penonton
Medali oleh Jim Johnston. Awalnya dibuat untuk The Patriot pada tahun 1997. Tapi Angle menjadikannya miliknya sendiri. Tema Olimpiade sesuai dengan latar belakang medali emasnya. Namun kisah sebenarnya adalah partisipasi penonton. Nyanyian “You Suck” menjadi tak terpisahkan dari lagu tersebut. WWE mencoba memperbaikinya. Mereka memodifikasi trek saat Angle menoleh. Mereka ingin menghentikan hal-hal negatif. Itu tidak berhasil. Fans baru saja beralih ke “John Cena Sucks” nanti. Sekarang mereka membiarkannya saja. Nyanyian itu adalah bagian dari pengalaman.
8. Dominasi Gemilang Bobby Roode
Kami ragu untuk memasukkan Glorious Domination oleh Def Rebel. Takut menjadi trendi. Tapi lagu ini punya kaki. Arena bernyanyi bersama. Ini sangat mencolok. Berlebihan. Sempurna untuk karakter Bobby Roode. Itu salah satu tema masuk yang paling banyak ditonton di YouTube. Ini menghasilkan video viral dengan tagar #GloriousBomb. Sungguh mengherankan bahwa tidak ada tim olahraga profesional yang mengadopsinya. Mereka harus melakukannya. Itu bagus. Hanya ada satu kata untuk itu. Dan Anda tahu itu.
7. Evolusi dan Garis di Pasir
Sebuah kandang membutuhkan sebuah tema. Garis di Pasir oleh Motorhead. Itu masuk akal. Triple H memimpin grup. Mereka meminta band tersebut untuk membuat lagu aslinya. Itu cocok. Itu berat. Itu agresif. Pengeditan video memiliki kekurangan yang lucu. Itu dibuat sebelum Batista resmi bergabung. Jadi mereka menyambungkan klip acak tentang dirinya. Pemotretan acak yang tidak sesuai dengan dinamika kelompok. Tapi itu tidak masalah. Lagu itu berdiri sendiri.
6. D-Generasi X Menguraikannya
Sinisme akhir tahun 90an memiliki soundtrack. Hancurkan oleh Rob Zombie. Hal ini berbicara kepada generasi muda yang tidak puas. Itulah inti dari DX. Pintu masuknya memadukan klip video dengan aksi langsung. Itu adalah tindakan yang anarkis. Kacau. Sempurna untuk kandang paling tidak teratur dalam sejarah. Ada rumor yang beredar saat itu. Orang mengira Rage Against The Machine membawakan tema tersebut. Mereka tidak melakukannya. Namun keyakinan mengatakan sesuatu tentang getaran tersebut. Rasanya seperti pemberontakan. Kedengarannya seperti itu.
Mengapa Tema Jericho Tidak Dapat Dinegosiasikan
WWE telah mencoba menukar musik masuk Chris Jericho lebih dari yang bisa kita hitung. Setiap kali mereka melakukannya, mereka segera beralih kembali ke aslinya. Sangat jarang menemukan pegulat yang identitas audionya tetap terkunci sepanjang kariernya, terutama ketika perusahaan tersebut sibuk memproduksi versi rap dan remix untuk menjual CD. Anak-anak, tanyakan pada orang tuamu apa itu. Lagu Jericho, Break The Walls Down, selamat dari perubahan perusahaan karena berhasil.
Status Klasik Instan Nakamura
The Rising Sun karya Shinsuke Nakamura adalah salah satu dari sedikit karya yang benar-benar layak diberi label “klasik instan”. Saat dia menuju ke NXT, penggemar khawatir WWE tidak bisa melisensikan tema NJPW-nya. Mereka khawatir tentang biaya atau haknya. Mereka seharusnya tidak melakukannya. Perpaduan string dan synthesizer sangat cocok dengan King of Strong Style. Itu bukanlah sebuah kompromi. Itu adalah peningkatan.
Pengaruh Game dan Motorhead
The Game milik Triple H adalah lagu Motorhead lain dalam daftar ini. Kami tidak bisa menjelaskan dominasi band ini dalam gulat dengan cara lain. Tentu, ada ketertarikan pada My Time, tema acara utama aslinya. Namun jauh di lubuk hatinya, semua orang tahu The Game adalah suara yang mendefinisikan dirinya. Dia mungkin mengaku sebagai Raja segala raja, tapi musik pembuka ini sangat epik untuk judul itu.
Kesetiaan CM Punk yang Mahal
WWE membayar Cult of Personality CM Punk. Ini bukan sekedar lagu cover. Mereka membayar lagu Living Color yang sebenarnya setelah Punk menggunakannya di Ring of Honor. Dan mereka terus membayar royalti untuk rekaman arsip di WWE Network alih-alih menggunakan suara serupa, yang merupakan praktik standar mereka. Mereka bahkan mengajak bandnya tampil live di WrestleMania 29. Tingkat investasi tersebut menunjukkan bahwa mereka menghargai hubungan antara artis dan ikonnya.
Suasana Penyelenggara yang Tak Tertandingi
Tidak ada tema masuk yang menghasilkan reaksi seperti Rest In Peace dari The Undertaker selama ini. Variasinya berubah, tetapi bel pemakaman tetap berbunyi. Itu hal pertama yang Anda dengar. Lalu merinding pun melanda. Anda tahu kenapa? Karena mistik Deadman terkait dengan isyarat audio tersebut. Tanpa itu, pintu masuk dunia lain akan berantakan. Itu tidak akan sama.
