Il wrestling professionistico non riguarda solo le mosse. Riguarda lo spettacolo. E niente pone le basi come un tema d’ingresso killer. Queste canzoni fanno lavori pesanti. Costruiscono personaggi. Pompano la folla prima che venga segnato un solo birillo. Puoi ascoltarli in macchina. Puoi farli esplodere mentre vai a una riunione del lunedì mattina. Funzionano per tutto questo.
La WWE e altre promozioni ci hanno regalato decenni di successi. Ridurre questo elenco a sole trenta voci è stato doloroso. Era quasi impossibile. Siamo andati oltre. Mi scuso in anticipo. Ma alcune tracce sono semplicemente troppo belle per essere lasciate sul pavimento della sala di montaggio.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero ha fatto sembrare la menzogna e l’inganno una forma d’arte. Ha funzionato perché aveva carisma da vendere. Quando finalmente conquistò il WWE Championship, questa fu la colonna sonora. La traccia è stata originariamente condivisa con suo nipote Chavo durante i giorni del loro tag team. Esisteva una versione più oscura e lenta per le sue corse con i talloni. Era minaccioso. È stato perfetto. Purtroppo, Eddie è morto prima che potesse davvero dominare con quella variante specifica.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Mondi a parte
Sami è senza dubbio il ragazzo più simpatico del settore. Il suo tema lo riflette. “Worlds Apart” porta in primo piano le influenze ska. The Underdog from the Underground si adatta perfettamente al genere. Non abbiamo bisogno di amare tutto lo ska per goderci questa traccia. Corrisponde all’energia spensierata di Zayn. Non è “Ole, Ole, Ole” dell’era di El Generico. Ma è accattivante. Il pubblico dal vivo canta insieme. Questa è la prova definitiva.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Relitto
Solo Mick Foley fa un’introduzione con due macchine che si schiantano. È un’allegoria della sua carriera. Hai colpito forte. Ti riprendi. Per essere una canzone che inizia con la distruzione, è sorprendentemente ottimista. È accattivante. È immediatamente riconoscibile. Foley è uno degli artisti più positivi della storia. Anche leggermente squilibrato. La traccia è fuori dal comune. È sciocco. Si adatta anche al suo personaggio da pensionato. Si sta trasformando in un adorabile Muppet. La musica continua.
28. Christian – Chiudi gli occhi
Una cover della storia dell’anno di una canzone dei Waterproof Blonde. Scrivilo. È strano. È ottimo. Christian ha molti temi. “At Last” aveva sedici variazioni. Quello l’hanno rovinato. Questo tema più recente ha segnato il suo ritorno dall’esilio della TNA. È più stretto. È più pulito. È meglio del caos operistico precedente. Christian ha avuto una bella copertina in TNA. “Il mio ultimo respiro” degli Evanescent. La maggior parte dei fan non l’ha mai sentito. La TNA ha finito i soldi. Dubitiamo che molti lo abbiano visto dal vivo.
27. Bayley – Alza il volume
Perché questo brano ci fa sorridere? È una gioia non ironica. In un paesaggio definito da sabbia e oscurità, Bayley si distingue. Il suo tema si adatta a un cartone animato del sabato mattina. È luminoso. È divertente. E parliamo dell’ingresso. Stravaganti uomini con tubi gonfiabili. Caos agitando le braccia. Non è legato alla musica. Ma va menzionato. L’intero pacchetto funziona. È puro divertimento.
26. Randy Orton – Brucia nella mia luce
Orton viene espulso dall’Evolution. Aveva bisogno di un nuovo suono. Questa traccia parlava apparentemente di vendetta. Si adattava alla sua svolta di tallone dopo una corsa in faccia fallita. La WWE ha provato a scambiarlo con “This Fire Burns”. Durò poche apparizioni. L’hanno scartato. Orton è tornato a “Burn In My Light”. Alla fine è passato a “Voci”. Preferiamo ancora questo. Ha un peso. Fatto curioso: la WWE ha riutilizzato “This Fire Burns” per il debutto di CM Punk. La superstar della ECW ha ottenuto una traccia che Orton ha rifiutato.
25. Daniel Bryan – Il volo delle valchirie
Il ragazzo tranquillo prende Wagner. Sembra divertente. Finché non ricordi l’origine. The Miz ha definito noioso il tema originale di Bryan. Generico. La WWE è andata nella direzione opposta. Hanno corretto eccessivamente. Facevano rumore. Bombastico. Classico. Usavano musica di pubblico dominio. Ha fatto risparmiare loro denaro costruendo un marchio. Bryan non l’ha scelto. Gli scrittori lo hanno fatto. Ma funziona. È epico. Si adatta al “Sì!” energia del movimento.
24. Batista – Cammino da solo
Ricordi Saliva? Probabilmente no. Non sono rimasti in giro a lungo. Ma hanno colmato una lacuna. Saliva ha fornito una dozzina di canzoni della WWE. Il loro più grande successo è stato il tema del singolo di Batista. “I Walk Alone” corrispondeva all’animale. Corrispondeva al pirotecnico. Corrispondeva all’ingresso della mitragliatrice. Era perfetto per un potente muscoloso. La band non durò. Il tema lo ha fatto.
23. I Guerrieri della Strada – Che corsa
Abbiamo considerato “Iron Man”. Gli avvocati dei Black Sabbath sono litigiosi. Non abbiamo colto l’occasione. “What A Rush” ti dice tutto ciò che devi sapere. Dolore. Moltissimo. I Road Warriors erano intimidatori. La musica corrispondeva. Ha ispirato innumerevoli altri temi. “Iron Man” potrebbe essere migliore. I costi di licenza hanno deciso la storia. “What A Rush” è la canzone allegata a uno dei più grandi tag team di sempre. È la versione legale della grandezza.
Dal 21 al 15: i temi d’ingresso del wrestling più iconici di tutti i tempi
Parliamo della musica d’ingresso del wrestling. Non solo le note, ma la psicologia. Il modo in cui la folla reagisce prima ancora che il primo accordo finisca di risuonare. Stiamo osservando i momenti in cui l’audio e il personaggio si sono fusi così perfettamente che non si poteva dire dove finisse l’uno e iniziasse l’altro.
Goldberg: la marcia che si è ritorta contro
Goldberg si prese il suo tempo. E intendo il suo tempo. Ha detenuto per anni il record per l’ingresso più lungo nella storia della WWE, ignorando anche le lente camminate di The Undertaker (meno WrestleMania, naturalmente). Il suo tema era una marcia militare. Era cronometrato in modo che i fan potessero cantare il suo nome a ritmo. Per un po’ ha funzionato. Quindi WCW ha iniziato a riprodurre canti preregistrati. La folla lo ha capito. L’incantesimo si è rotto.
Quando finalmente la WWE lo firmò, commisero un errore. Uno grande. Hanno remixato il suo tema per renderlo più cupo. Più minaccioso. Perché? Stavano facendo il bravo ragazzo! Non puoi fischiare l’eroe. Vince McMahon deve ancora nutrire rancore dai tempi della WCW, distorcendo la musica due anni dopo la morte della compagnia. È stato un passo falso che ha predisposto il pubblico a rivoltarsi contro di lui prima ancora che salisse sul ring.
John Cena – Thuganomica di base
Una volta ci piaceva il tema attuale di Cena. Ora? Siamo più vecchi. Cinico. Lo odiamo con il fuoco di mille soli. Inoltre, i meme uccidono ogni possibilità di serietà. Ma ricordate la “Tuganomica di base”? È diverso. Continua a vivere. Rappresenta la svolta del tallone che non è mai avvenuta. Il sogno di farlo. Ci è piaciuto molto. All’epoca era il preferito di tutti.
Immagina che suoni stasera. La risposta della folla sarebbe assordante. Non ci crederesti. Era energia pura. Potenziale puro. Una canzone che cattura un personaggio prima che diventi stantio.
Mr Perfect – La perfezione
Non puoi avere un personaggio che fa tutto alla perfezione senza un tema perfetto. L’ingresso di Curt Hennig è stato classico. Grande. Cerimoniale. Si adattava a un uomo che affermava di essere il migliore in tutto. Sembrava quasi troppo grande per il wrestling. Ma su Hennig ha funzionato. Si adattava.
L’eredità è così forte che abbiamo tollerato la spinta dei singoli di Curtis Axel. Il progetto di Paul Heyman utilizzava un remix del tema di Hennig. È stato bello. Ne ha mantenuto vivo il ricordo. A volte un remix funziona meglio di quanto ti aspetteresti.
Bray Wyatt – Vivi nella paura
La musica di Wyatt non era quella che ti aspettavi. Nessun tamburo martellante. Niente chitarre elettriche. Solo una melodia di basso profilo e rilassata. Non urlava violenza. Ma Wyatt era un predicatore della palude della Louisiana. Un misterioso leader di una setta. Il ritmo lento aveva senso. Era ipnotico. Si adatta alla famiglia. Aggiunse minaccia senza gridarlo.
Sembrava la traccia che avresti suonato per convincere la gente a seguirti nell’oscurità. E il pubblico ha reagito. Oscillarono. Sostenevano le luci. Come un concerto rock lento. Era inquietante. È stato efficace. Ha cambiato il modo in cui si sentivano gli ingressi.
“La natura ipnotica della musica si adatta alla natura di culto di Wyatt e della sua famiglia, e aggiunge una certa aria di minaccia al loro ingresso che semplicemente non sarebbe possibile con un tema più ritmato.”
Ted DiBiase – L’uomo da un milione di dollari
Avresti potuto semplicemente riprodurre in loop la risata di DiBiase. Si sarebbe classificato quasi così in alto. Prima di “Here Comes the Money” di Shane McMahon, c’era DiBiase. Era tutta una questione di soldi. I Benjamin. Non lo diciamo in pubblico da anni.
L’era della Nuova Generazione degli anni ’90 vide la Million Dollar Corporation ovunque. Hai sentito questo tema costantemente il sabato mattina. Ha definito un’era di avidità. Definiva un cattivo che non aveva bisogno di sferrare un pugno. Il suo portafoglio ha fatto il lavoro.
Steve Austin – Non farò quello che mi dici
Stone Cold sembra troppo in basso in questa lista. Sicuro. Il vetro che si rompe è iconico. Garantito per ottenere una reazione enorme. Ma dopo? Non c’è molta profondità. I toni aspri si adattano al personaggio. Il ritmo ripetitivo trasporta la canzone. È efficace, certo. Ma è anche un remix del tema di Razor Ramon. Non lo nascondono più. È la stessa traccia. Solo testi diversi. Vetro diverso.
Basta un remix per renderlo leggendario? Forse. Ma manca l’originalità degli altri.
Ric Flair – Anche Sprach Zarathustra
Quante persone sanno ancora che questo è un pezzo classico? O che provenga da 2001: Odissea nello spazio? La musica di Kubrick ora appartiene a Ric Flair. Lo affermava il Ragazzo della Natura. Per la maggior parte dei fan, è inseparabile dall’uomo. La fanfara degli ottoni è il suono della regalità del wrestling.
Charlotte Flair ha fatto bene. Il suo remix fonde l’eredità con la produzione moderna. Rispetta la fonte mentre la aggiorna. Funziona.
Brock Lesnar – Ecco che arriva il dolore
La pausa nel tema di Lesnar è la parte migliore. Quella frazione di secondo di silenzio. Tazz lo usò per annunciare “Ecco che arriva il dolore!” È un duro colpo. Intimidatorio. Inevitabile.
Come il tema dei Road Warriors, non sembra personale. È ritmico. Distaccato. Professionale. Brock entra. Picchia qualcuno. Se ne va. Nessuna emozione. Solo risultati. La musica riflette quella fredda efficienza. Ciò suggerisce che la resistenza è inutile. Ecco perché funziona. Non è solo una canzone. È un avvertimento.
14. Metalingus di Edge: The Creed Connection
Edge ha trascorso i suoi singoli rimbalzando tra i temi prima di stabilirsi su una versione modificata di Metalingus degli Alter Bridge. È diventata la colonna sonora di Rated R Superstar. La folla lo adora. Ignorano il fatto che Alter Bridge era essenzialmente il progetto parallelo di Myles Kennedy e Mark Tremonti, costruito sulle ceneri di Creed. È quasi ironico. Stai guardando un tacco. I testi sono edificanti. Questo perché sono presi in prestito da una band che suonava nelle arene con sincerità suburbana. Quando Edge si ritirò, il silenzio fu pesante. Non hai semplicemente perso un lottatore. Hai perso gli accordi di apertura di un’epoca.
13. Hulk Hogan e il vero americano
Hogan ha iniziato con “L’occhio della tigre”. Aveva senso. Roccioso III. La storia dei perdenti. Ma Real American di Rick Derringer? Quello è rimasto bloccato. Inizialmente la US Express possedeva i diritti. Poi Hogan ha rivendicato l’inno. È diventato il volto della canzone. Quando passò alla WCW, passò a “Voodoo Child” di Jimi Hendrix. Un’atmosfera diversa. Un’epoca diversa. Ma tornando alla WWE nel 2002, la folla si scatenò. Bastava sentire quelle prime battute per resettare la stanza. Non era solo musica. Era un segnale.
12. Riff di Hitman di Bret Hart
Il pizzicore della chitarra è istantaneo. Riconoscibile attraverso le generazioni. Appartiene al sicario di Calgary. Hitman di Alan Brannan e Dave Clark. È veloce. È hard rock. È energico. Si scontra con il comportamento stoico e tecnico di Bret. Quel contrasto ha funzionato. Ha entusiasmato il pubblico prima ancora che lui oltrepassasse il sipario. Quando Bret partì per la WCW, perse quell’energia. Alcuni dicono che la sua mancanza di popolarità nel sud fosse legata all’assenza di quel tema. Non saremmo in disaccordo. La musica trasportava metà della mistica.
11. Pomp and Circumstance di Randy Savage
La musica classica nelle opere di wrestling. Devi solo scegliere la strada giusta. Pomp and Circumstance è quello giusto. È ad ogni diploma di scuola superiore. Ma sul ring? Annuncia Macho Madness. L’ondata orchestrale fornisce grandiosità. Si adatta allo status di leggenda di Randy Savage. Nessun riff pesante. Nessun rumore industriale. Uno spettacolo puro e genuino. Quando lo senti, sai che lo spettacolo sta per diventare grande.
10. Sasha Banks e The Limit di Sky
Sasha Banks ha contribuito ad avviare una rinascita. Insieme alle 4 Horsewomen, ha riportato temi originali e memorabili a NXT. Sky’s The Limit si adatta perfettamente al personaggio del “Boss”. La musica e i testi sono taglienti. È uno dei brani più popolari della WWE moderna. La ciliegina sulla torta? WrestleMania 32. La WWE ha chiesto a suo cugino, Snoop Dogg, di esibirsi dal vivo. È stato uno dei momenti più belli della serata. Energia pura.
9. La medaglia di Kurt Angle e il canto della folla
Medaglia di Jim Johnston. Creato originariamente per The Patriot nel 1997. Ma Angle lo ha fatto suo. Il tema olimpico si adattava al suo background da medaglia d’oro. Ma la vera storia è la partecipazione del pubblico. Il canto “You Suck” è diventato inseparabile dalla canzone. La WWE ha provato a risolverlo. Hanno modificato la traccia quando Angle ha girato la faccia. Volevano fermare la negatività. Non ha funzionato. I fan sono passati a “John Cena Sucks” più tardi. Adesso lo lasciano semplicemente andare. Il canto è parte dell’esperienza.
8. Il glorioso dominio di Bobby Roode
Abbiamo esitato a includere Glorious Domination di Def Rebel. Paura di essere alla moda. Ma questa canzone ha le gambe. Le arene cantano insieme. È ostentato. Esagerato. Perfetto per il personaggio di Bobby Roode. È uno dei temi di ingresso più visti su YouTube. Ha generato video virali con l’hashtag #GloriousBomb. È sconcertante che nessuna squadra sportiva professionistica lo abbia adottato. Dovrebbero. È così bello. C’è solo una parola per descriverlo. E tu lo sai.
7. Evoluzione e linea nella sabbia
Una stalla ha bisogno di un tema. Line in the Sand dei Motörhead. Ha senso. Triple H ha guidato il gruppo. Hanno chiesto alla band una traccia originale. Si adattava. Era pesante. È stato aggressivo. Il montaggio video ha un difetto divertente. È stato creato prima che Batista si unisse ufficialmente. Quindi hanno inserito delle sue clip casuali. Scatti casuali che non corrispondevano alle dinamiche del gruppo. Ma non importava. La canzone stava da sola.
6. La D-Generation X analizza tutto
Il cinismo della fine degli anni ’90 aveva una colonna sonora. Spezzalo di Rob Zombie. Ha parlato ai giovani disamorati. Questo era lo scopo della DX. L’ingresso mescolava videoclip con azioni dal vivo. Era anarchico. Caotico. Perfetto per la stalla più disordinata della storia. C’era una voce allora. La gente pensava che i Rage Against The Machine eseguissero il tema. Non l’hanno fatto. Ma la convinzione dice qualcosa sull’atmosfera. Sembrava una ribellione. Sembrava di sì.
Perché il tema di Jericho non è negoziabile
La WWE ha provato a sostituire la musica di ingresso di Chris Jericho più volte di quanto possiamo contare. Ogni volta che lo facevano, tornavano all’originale quasi istantaneamente. È raro trovare un wrestler la cui identità audio rimanga bloccata per tutta la carriera, soprattutto quando la compagnia era impegnata a sfornare versioni rap e remix per vendere CD. Ragazzi, chiedete ai vostri genitori cosa sono. La traccia di Jericho, Break The Walls Down, è sopravvissuta al riordino aziendale perché ha funzionato.
Stato istantaneo classico di Nakamura
The Rising Sun di Shinsuke Nakamura è uno di quei pochi film che merita davvero l’etichetta di “classico istantaneo”. Quando era diretto a NXT, i fan temevano che la WWE non potesse concedere in licenza il suo tema NJPW. Si preoccupavano del costo o dei diritti. Non avrebbero dovuto. Il mix di archi e sintetizzatore si adatta perfettamente al King of Strong Style. Non è stato un compromesso. È stato un aggiornamento.
Il gioco e l’influenza dei Motorhead
The Game di Triple H è un’altra traccia dei Motorhead in questa lista. Non possiamo davvero spiegare il predominio della band nel wrestling in nessun altro modo. Certo, c’è affetto per My Time, il tema originale dell’evento principale. Ma nel profondo, tutti sanno che The Game è il suono che lo definisce. Potrebbe affermare di essere il Re dei Re, ma questa musica d’ingresso è adeguatamente epica per quel titolo.
La costosa lealtà di CM Punk
La WWE ha pagato per Cult of Personality di CM Punk. Questa non è solo una cover track. Hanno pagato per la vera canzone dei Living Color dopo che Punk l’aveva usata in Ring of Honor. E continuavano a pagare royalties per i filmati d’archivio sulla rete WWE invece di utilizzare un soundalike, che è la loro pratica standard. Hanno persino convinto la band a suonare dal vivo a WrestleMania 29. Quel livello di investimento dimostra che hanno apprezzato il legame tra l’artista e l’icona.
L’atmosfera senza eguali di Undertaker
Nessun tema d’ingresso ha generato una reazione come Rest In Peace di The Undertaker per così tanto tempo. Cambiano le variazioni, ma resta il rintocco della campana funebre. È la prima cosa che senti. Poi viene la pelle d’oca. Sai perché? Perché la mistica del Deadman è legata a quel segnale audio. Senza di essa, l’ingresso ultraterreno va in pezzi. Non sarebbe proprio la stessa cosa.
