Pro-worstelen gaat niet alleen over de bewegingen. Het gaat om het spektakel. En niets zet het podium zo in als een geweldig entree-thema. Deze nummers doen zwaar werk. Ze bouwen karakters. Ze pompen het publiek op voordat er ook maar één pin wordt gescoord. Je kunt ze in de auto beluisteren. Je kunt ze vernietigen terwijl je naar een vergadering op maandagochtend gaat. Ze werken er allemaal voor.
WWE en andere promoties hebben ons tientallen jaren aan knallers geschonken. Het was pijnlijk om deze lijst terug te brengen tot slechts dertig inzendingen. Het was bijna onmogelijk. Wij zijn erheen gegaan. Sorry alvast. Maar sommige nummers zijn gewoon te mooi om op de vloer van de montagekamer achter te laten.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero maakte liegen en bedriegen tot een kunstvorm. Het werkte omdat hij over veel charisma beschikte. Toen hij eindelijk het WWE-kampioenschap veroverde, was dit de soundtrack. De track werd oorspronkelijk gedeeld met zijn neef Chavo tijdens hun tagteamdagen. Er bestond een donkerdere, langzamere versie voor zijn hiellopen. Het was bedreigend. Het was perfect. Helaas stierf Eddie voordat hij echt kon domineren met die specifieke variant.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Werelden apart
Sami is misschien wel de meest sympathieke man in de branche. Zijn thema weerspiegelt dat. “Worlds Apart” brengt ska-invloeden naar de voorgrond. The Underdog uit de Underground past perfect bij het genre. We hoeven niet van heel ska te houden om van dit nummer te genieten. Het past bij de zorgeloze energie van Zayn. Het is niet “Ole, Ole, Ole” uit de tijd van El Generico. Maar het is pakkend. Live publiek zingt mee. Dat is de ultieme test.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Wrak
Alleen Mick Foley krijgt een intro met twee crashende auto’s. Het is een allegorie voor zijn carrière. Je sloeg hard. Jij stuitert terug. Voor een nummer dat begint met vernietiging is het verrassend vrolijk. Het is pakkend. Het is direct herkenbaar. Foley is een van de meest positieve artiesten in de geschiedenis. Ook lichtelijk gestoord. Het nummer is off-beat. Het is maf. Het past ook bij zijn pensioenpersoonlijkheid. Hij verandert in een lieve Muppet. De muziek blijft.
28. Christen – Sluit gewoon je ogen
Een Story of the Year-cover van een nummer van Waterproof Blonde. Schrijf dat op. Het is raar. Het is geweldig. Christian heeft veel thema’s. “At Last” had zestien variaties. Die hebben ze verpest. Dit nieuwere thema markeerde zijn terugkeer uit TNA-ballingschap. Het is strakker. Het is schoner. Het is beter dan de opera-puinhoop die eraan voorafging. Christian kreeg wel een coole cover in TNA. Evanescentie’s ‘Mijn laatste adem’. De meeste fans hebben er nog nooit van gehoord. TNA had geen geld meer. We betwijfelen of velen het live hebben gezien.
27. Bayley – Zet het harder
Waarom doet dit nummer ons glimlachen? Het is onironische vreugde. In een landschap dat wordt bepaald door grit en duisternis valt Bayley op. Haar thema past bij een zaterdagochtendcartoon. Het is helder. Het is leuk. En laten we het hebben over de ingang. Gekke opblaasbare buis heren. Armzwaaiende chaos. Het is niet muziekgerelateerd. Maar het moet vermeld worden. Het hele pakket werkt. Het is puur plezier.
26. Randy Orton – Brand in mijn licht
Orton werd uit Evolution gezet. Hij had een nieuw geluid nodig. Dit nummer ging ogenschijnlijk over wraak. Het paste bij zijn hielbeurt na een mislukte face run. WWE probeerde het te ruilen voor ‘This Fire Burns’. Dat duurde een paar optredens. Ze hebben het gesloopt. Orton keerde terug naar “Burn In My Light.” Uiteindelijk stapte hij over naar ‘Voices’. Wij verkiezen nog steeds deze. Het heeft gewicht. Leuk weetje: WWE heeft “This Fire Burns” hergebruikt voor het debuut van CM Punk. De ECW-superster kreeg een nummer dat Orton afkeurde.
25. Daniel Bryan – Vlucht van de Valkyries
De stille man krijgt Wagner. Het lijkt grappig. Totdat je je de oorsprong herinnert. The Miz noemden het oorspronkelijke thema van Bryan saai. Algemeen. WWE ging de andere kant op. Ze corrigeerden te veel. Ze gingen luid. Bombastisch. Klassiek. Ze gebruikten muziek uit het publieke domein. Het bespaarde hen geld terwijl ze een handelsmerk opbouwden. Bryan heeft er niet voor gekozen. De schrijvers deden dat. Maar het werkt. Het is episch. Het past bij het “Ja!” bewegingsenergie.
24. Batista – Ik loop alleen
Onthoud speeksel? Waarschijnlijk niet. Ze waren er niet lang. Maar ze vulden een leemte. Speeksel leverde een tiental WWE-nummers op. Hun grootste hit was het singles-thema van Batista. “I Walk Alone” paste bij het dier. Het paste bij de pyro. Het paste bij de ingang van het machinegeweer. Het was perfect voor een gespierde krachtpatser. De band hield geen stand. Het thema deed het.
23. The Road Warriors – Wat een haast
We hebben ‘Iron Man’ overwogen. De advocaten van Black Sabbath zijn litigieus. We hebben de kans niet gegrepen. “What A Rush” vertelt je alles wat je moet weten. Pijn. Veel ervan. De Road Warriors waren intimiderend. De muziek paste bij elkaar. Het inspireerde talloze andere thema’s. ‘Iron Man’ zou misschien beter zijn. Licentiekosten beslisten geschiedenis. “What A Rush” is het nummer van een van de beste tagteams ooit. Het is de legale versie van grootsheid.
Laten we het hebben over worstelingangsmuziek. Niet alleen de aantekeningen, maar ook de psychologie. De manier waarop een menigte reageert voordat het eerste akkoord zelfs maar klinkt. We kijken naar de momenten waarop audio en persoonlijkheid zo perfect samensmolten dat je niet kon zeggen waar het ene eindigde en het andere begon.
Goldberg: De mars die mislukte
Goldberg nam de tijd. En ik bedoel zijn tijd. Hij hield het record voor de langste entree in de WWE-geschiedenis al eeuwenlang vast en negeerde zelfs de langzame wandelingen van The Undertaker (uiteraard minus WrestleMania). Zijn thema was een militaire mars. Het was zo getimed dat fans zijn naam op de beat konden zingen. Een tijdje werkte het. Toen begon WCW vooraf opgenomen gezangen te spelen. De menigte heeft het door. De betovering is verbroken.
Toen WWE hem uiteindelijk contracteerde, maakten ze een fout. Een grote. Ze hebben zijn thema geremixt om donkerder te klinken. Nog dreigender. Waarom? Ze speelden de goede kerel! Je kunt de held niet uitjouwen. Vince McMahon koestert vast nog steeds een wrok uit de WCW-dagen en verdraaide de muziek twee jaar nadat het bedrijf stierf. Het was een misstap die ervoor zorgde dat het publiek zich tegen hem keerde voordat hij zelfs maar de ring betrad.
John Cena – Basis Thuganomics
We vonden het huidige thema van Cena ooit leuk. Nu? Wij zijn ouder. Cynisch. Wij haten hem met het vuur van duizend zonnen. Bovendien doden de memes elke kans op ernst. Maar onthoud “Basis Thuganomics”? Dat is anders. Het leeft voort. Het vertegenwoordigt de hieldraai die nooit heeft plaatsgevonden. De droom ervan. Wij vonden het geweldig. Het was destijds de favoriet van iedereen.
Stel je voor dat het vanavond speelt. De reactie van het publiek zou oorverdovend zijn. Je zou het niet geloven. Het was pure energie. Puur potentieel. Een nummer dat een persona vastlegde voordat de persona oud werd.
Mr Perfect – Perfectie
Je kunt geen personage hebben dat alles perfect doet zonder een perfect thema. De entree van Curt Hennig was klassiek. Groots. Ceremonieel. Het paste bij een man die beweerde in alles de beste te zijn. Het voelde bijna te groot om te worstelen. Maar op Hennig werkte het. Het paste.
De erfenis is zo sterk dat we de singles-push van Curtis Axel hebben getolereerd. Het project van Paul Heyman gebruikte een remix van het thema van Hennig. Het was cool. Het hield de herinnering levend. Soms werkt een remix beter dan je zou verwachten.
Bray Wyatt – Leef in angst
Wyatts muziek was niet wat je ervan verwachtte. Geen beukende drums. Geen elektrische gitaren. Gewoon een rustig, ontspannen deuntje. Het schreeuwde niet om geweld. Maar Wyatt was een moerasprediker uit Louisiana. Een mysterieuze sekteleider. Het langzame tempo was logisch. Het was hypnotiserend. Het paste bij de familie. Het voegde dreiging toe zonder erom te schreeuwen.
Het klonk als het nummer dat je zou spelen om mensen je in het donker te laten volgen. En het publiek reageerde. Ze zwaaiden. Ze hielden lampen omhoog. Als een langzaam rockconcert. Het was griezelig. Het was effectief. Het veranderde hoe entrees aanvoelden.
“Het hypnotiserende karakter van de muziek past bij het cult-achtige karakter van Wyatt en zijn familie, en voegt een zekere dreiging toe aan hun entree die gewoon niet mogelijk zou zijn met een meer up-tempo thema.”
Ted DiBiase – Man van een miljoen dollar
Je had de lach van DiBiase gewoon kunnen herhalen. Het zou bijna zo hoog hebben gestaan. Vóór Shane McMahons ‘Here Comes the Money’ was er DiBiase. Het ging allemaal om het geld. De Benjamins. Dat hebben we al jaren niet meer in het openbaar gezegd.
In het New Generation-tijdperk van de jaren negentig was de Million Dollar Corporation overal aanwezig. Dit thema hoorde je voortdurend op zaterdagochtend. Het definieerde een tijdperk van hebzucht. Het definieerde een slechterik die geen klap hoefde uit te delen. Zijn portemonnee deed het werk.
Steve Austin – Ik zal niet doen wat je me vertelt
Stone Cold lijkt te laag op deze lijst. Zeker. Het brekende glas is iconisch. Gegarandeerd een enorme reactie. Maar daarna? Er is niet veel diepgang. De harde tonen passen bij het karakter. De repetitieve beat draagt het nummer. Het is zeker effectief. Maar het is ook een remix van het thema van Razor Ramon. Ze verbergen het niet meer. Het is hetzelfde nummer. Alleen andere teksten. Ander glas.
Is een remix genoeg om het legendarisch te maken? Misschien. Maar het mist de originaliteit van de anderen.
Ric Flair – Ook Sprach Zarathustra
Hoeveel mensen weten nog dat dit een klassiek stuk is? Of dat het uit 2001: A Space Odyssey komt? Kubricks muziek is nu van Ric Flair. De Natuurjongen beweerde het. Voor de meeste fans is het onlosmakelijk verbonden met de man. De koperfanfare is het geluid van worstelende royalty’s.
Charlotte Flair deed het goed. Haar remix combineert de erfenis met moderne productie. Het respecteert de bron tijdens het bijwerken ervan. Het werkt.
Brock Lesnar – Hier komt de pijn
De pauze in Lesnars thema is het beste deel. Die fractie van een seconde stilte. Tazz gebruikte het om aan te kondigen: “Hier komt de pijn!” Het is zwaar. Intimiderend. Onvermijdbaar.
Net als het thema van de Road Warriors voelt het niet persoonlijk aan. Het is ritmisch. Losgemaakt. Zakelijk. Broek komt binnen. Hij slaat iemand in elkaar. Hij vertrekt. Geen emoties. Gewoon resultaten. De muziek weerspiegelt die koude efficiëntie. Het suggereert dat verzet zinloos is. Daarom werkt het. Het is niet zomaar een liedje. Het is een waarschuwing.
14. Metalingus van Edge: The Creed Connection
Edge bracht zijn singles door met het wisselen van thema’s voordat hij genoegen nam met een aangepaste versie van Metalingus van Alter Bridge. Het werd de soundtrack voor Rated R Superstar. Het publiek is er dol op. Ze negeren het feit dat Alter Bridge in wezen het zijproject van Myles Kennedy en Mark Tremonti was, gebouwd op de as van Creed. Het is bijna ironisch. Je kijkt naar een hiel. De teksten zijn opbeurend. Dat komt omdat ze zijn geleend van een band die met oprechtheid in de voorsteden in arena’s speelde. Toen Edge zich terugtrok, was de stilte zwaar. Je hebt niet zomaar een worstelaar verloren. Je bent de openingsakkoorden van een tijdperk kwijtgeraakt.
13. Hulk Hogan en Real American
Hogan begon met ‘Eye of the Tiger’. Het was logisch. Rotsachtig III. Het underdogverhaal. Maar Echte Amerikaan van Rick Derringer? Dat bleef hangen. De US Express bezat aanvankelijk de rechten. Toen claimde Hogan het volkslied. Hij werd het gezicht van het lied. Toen hij naar WCW sprong, schakelde hij over op ‘Voodoo Child’ van Jimi Hendrix. Een andere sfeer. Een ander tijdperk. Maar toen hij in 2002 terugkeerde naar WWE, werd het publiek wild. Alleen al het horen van die eerste paar maten was genoeg om de kamer te resetten. Het was niet alleen muziek. Het was een signaal.
12. Bret Harts Hitman-riff
De gitaarprik is onmiddellijk. Herkenbaar over generaties heen. Het is van de Hitman uit Calgary. Hitman door Alan Brannan en Dave Clark. Het is snel. Het is hardrock. Het is energiek. Het botst met Brets stoïcijnse, technische houding. Dat contrast werkte. Het maakte het publiek al enthousiast voordat hij zelfs maar door het gordijn stapte. Toen Bret naar WCW vertrok, verloor hij die energie. Sommigen zeggen dat zijn gebrek aan populariteit in het zuiden verband hield met de afwezigheid van dat thema. Wij zijn het daar niet mee oneens. De muziek droeg de helft van de mystiek.
11. Randy Savage’s pomp en omstandigheden
Klassieke muziek in worstelwerken. Je hoeft alleen maar het juiste spoor te kiezen. Pomp en Circumstance is degene. Het is bij elke middelbare schooldiploma. Maar in de ringen? Het kondigt Macho Madness aan. De orkestrale deining zorgt voor grandeur. Het past bij de legendestatus van Randy Savage. Geen zware riffs. Geen industrieel lawaai. Gewoon puur, onvervalst spektakel. Als je het hoort, weet je dat de show op het punt staat groot te worden.
10. Sasha Banks en Sky’s The Limit
Sasha Banks hielp een renaissance op gang te brengen. Samen met de 4 Horsewomen bracht ze originele, gedenkwaardige thema’s terug naar NXT. Sky’s The Limit past perfect bij de ‘Boss’-persoonlijkheid. De muziek en teksten zijn scherp. Het is een van de meest populaire nummers in de moderne WWE. De kers op de taart? WrestleMania 32. WWE liet haar neef, Snoop Dogg, het live uitvoeren. Het was een van de beste momenten van de avond. Pure energie.
9. De medaille van Kurt Angle en het gezang van het publiek
Medaille door Jim Johnston. Oorspronkelijk gemaakt voor The Patriot in 1997. Maar Angle heeft er zijn eigen draai aan gegeven. Het Olympische thema paste bij zijn achtergrond als gouden medaille. Maar het echte verhaal is de deelname van het publiek. Het gezang “You Suck” werd onlosmakelijk met het nummer verbonden. WWE heeft geprobeerd het te repareren. Ze hebben de baan aangepast toen Angle zich omdraaide. Ze wilden de negativiteit stoppen. Het werkte niet. Fans schakelden later gewoon over op “John Cena Sucks”. Nu lieten ze het gewoon rijden. Het gezang maakt deel uit van de ervaring.
8. De glorieuze overheersing van Bobby Roode
We hebben geaarzeld om Glorious Domination van Def Rebel op te nemen. Angst om trendy te zijn. Maar dit nummer heeft benen. Arena’s zingen mee. Het is opzichtig. Over-de-top. Perfect voor het karakter van Bobby Roode. Het is een van de meest bekeken toegangsthema’s op YouTube. Het leverde virale video’s op met de hashtag #GloriousBomb. Het is verbijsterend dat geen enkel professioneel sportteam dit heeft overgenomen. Dat zouden ze moeten doen. Het is zo goed. Er is maar één woord voor. En jij weet het.
7. Evolutie en lijn in het zand
Een stal heeft een thema nodig. Lijn in het zand van Motörhead. Het is logisch. Triple H leidde de groep. Ze vroegen de band om een origineel nummer. Het paste. Het was zwaar. Het was agressief. De videobewerking heeft een grappig minpunt. Het werd opgericht voordat Batista officieel lid werd. Dus hebben ze willekeurige clips van hem samengevoegd. Willekeurige shots die niet pasten bij de groepsdynamiek. Maar het maakte niet uit. Het lied stond op zichzelf.
6. De analyse van D-Generation X
Het cynisme van eind jaren negentig had een soundtrack. Breek het af door Rob Zombie. Er werd gesproken met de ontevreden jongeren. Dat was het punt van DX. De entree mixte videoclips met live action. Het was anarchistisch. Chaotisch. Perfect voor de meest wanordelijke stal uit de geschiedenis. Er was toen al een gerucht. Mensen dachten dat Rage Against The Machine het thema vertolkte. Dat deden ze niet. Maar het geloof zegt iets over de sfeer. Het voelde als rebellie. Het klonk zo.
Waarom het thema van Jericho niet onderhandelbaar is
WWE heeft vaker geprobeerd de entreemuziek van Chris Jericho uit te wisselen dan we kunnen tellen. Elke keer dat ze dat deden, schakelden ze vrijwel onmiddellijk terug naar het origineel. Het is zeldzaam om een worstelaar te vinden wiens audio-identiteit de hele carrière vast blijft zitten, vooral wanneer het bedrijf druk bezig was met het produceren van rapversies en remixen om cd’s te verkopen. Kinderen, vraag je ouders wat dat zijn. Jericho’s nummer, Break The Walls Down, overleefde de corporate shuffle omdat het gewoon werkte.
Nakamura’s instant klassieke status
The Rising Sun van Shinsuke Nakamura is een van de weinige inzendingen die echt het label ‘instant klassieker’ verdient. Toen hij naar NXT ging, vreesden fans dat WWE geen licentie kon krijgen voor zijn NJPW-thema. Ze maakten zich zorgen over de kosten of de rechten. Dat hadden ze niet moeten doen. De mix van strijkers en synthesizer past perfect bij de King of Strong Style. Het was geen compromis. Het was een upgrade.
De invloed van het spel en Motorhead
Triple H’s The Game is een ander Motorhead-nummer op deze lijst. We kunnen de dominantie van de band op het gebied van worstelen niet echt op een andere manier verklaren. Natuurlijk, er is genegenheid voor My Time, zijn oorspronkelijke hoofdevenementthema. Maar diep van binnen weet iedereen dat The Game het geluid is dat hem definieert. Hij beweert misschien wel de Koning der Koningen te zijn, maar deze entreemuziek is passend episch voor die titel.
De dure loyaliteit van CM Punk
WWE betaalde voor Cult of Personality van CM Punk. Dit is niet zomaar een covertrack. Ze betaalden voor het eigenlijke Living Colour-nummer nadat Punk het in Ring of Honor had gebruikt. En ze bleven royalty’s betalen voor archiefbeelden op het WWE-netwerk in plaats van een soundalike te gebruiken, wat hun standaardpraktijk is. Ze lieten de band zelfs live spelen op WrestleMania 29. Dat investeringsniveau laat zien dat ze de connectie tussen de artiest en het icoon waardeerden.
De ongeëvenaarde sfeer van de Undertaker
Geen enkel entreethema heeft zo lang een reactie als Rest In Peace van The Undertaker teweeggebracht. De variaties veranderen, maar de luidende begrafenisbel blijft. Het is het eerste wat je hoort. Toen sloeg het kippenvel toe. Weet je waarom? Omdat de mystiek van de Deadman verbonden is met dat audiosignaal. Zonder dit valt de buitenaardse ingang uiteen. Het zou gewoon niet hetzelfde zijn.
