Beim Profi-Wrestling geht es nicht nur um die Bewegungen. Es geht um das Spektakel. Und nichts bereitet die Bühne besser als ein mörderisches Eingangsthema. Diese Lieder leisten Schwerstarbeit. Sie bilden Charaktere. Sie bringen das Publikum in Stimmung, bevor auch nur ein einziger Pin fällt. Sie können sie im Auto hören. Sie können sie vernichten, während Sie sich auf den Weg zu einem Montagmorgen-Meeting machen. Sie arbeiten für alles.
WWE und andere Promotionen haben uns jahrzehntelang Kracher beschert. Es war schmerzhaft, diese Liste auf nur dreißig Einträge zu reduzieren. Es war fast unmöglich. Wir sind rübergegangen. Entschuldigung im Voraus. Aber manche Spuren sind einfach zu schade, um sie auf dem Boden des Schneideraums zu hinterlassen.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero ließ Lügen und Betrügen wie eine Kunstform erscheinen. Es funktionierte, weil er über jede Menge Charisma verfügte. Als er schließlich die WWE-Meisterschaft gewann, war dies der Soundtrack. Der Track wurde ursprünglich während ihrer Tag-Team-Tage mit seinem Neffen Chavo geteilt. Für seine Fersenläufe gab es eine dunklere, langsamere Version. Es war bedrohlich. Es war perfekt. Leider verstarb Eddie, bevor er mit dieser speziellen Variante wirklich dominieren konnte.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Worlds Apart
Sami ist wohl der sympathischste Typ in der Branche. Sein Thema spiegelt das wider. „Worlds Apart“ bringt Ska-Einflüsse in den Vordergrund. „Der Underdog aus dem Untergrund“ passt perfekt zum Genre. Wir müssen nicht den ganzen Ska lieben, um diesen Track zu genießen. Es passt zu Zayns unbeschwerter Energie. Es ist nicht „Ole, Ole, Ole“ aus der Ära von El Generico. Aber es ist eingängig. Live-Publikum singt mit. Das ist der ultimative Test.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Wrack
Nur Mick Foley bekommt ein Intro mit zwei zusammenstoßenden Autos. Es ist eine Allegorie für seine Karriere. Du hast hart getroffen. Du kommst zurück. Für einen Song, der mit Zerstörung beginnt, ist er überraschend optimistisch. Es ist eingängig. Es ist sofort erkennbar. Foley ist einer der positivsten Künstler der Geschichte. Auch leicht verwirrt. Der Track ist ausgefallen. Es ist albern. Es passt auch zu seiner Ruhestandspersönlichkeit. Er verwandelt sich in einen liebenswerten Muppet. Die Musik bleibt bestehen.
28. Christian – Schließe einfach deine Augen
Ein „Story of the Year“-Cover eines Waterproof Blonde-Songs. Schreiben Sie das auf. Es ist seltsam. Es ist großartig. Christian hat viele Themen. „At Last“ hatte sechzehn Variationen. Das haben sie ruiniert. Dieses neuere Thema markierte seine Rückkehr aus dem TNA-Exil. Es ist enger. Es ist sauberer. Es ist besser als das Opern-Chaos, das es vorher gab. Christian hat in TNA ein cooles Cover bekommen. „My Last Breath“ von Evaneszenz. Die meisten Fans haben es nie gehört. TNA hatte kein Geld mehr. Wir bezweifeln, dass viele es live gesehen haben.
27. Bayley – Dreh es lauter
Warum bringt uns dieser Titel zum Lächeln? Es ist unironische Freude. In einer von Sand und Dunkelheit geprägten Landschaft sticht Bayley hervor. Ihr Thema passt zu einem Samstagmorgen-Cartoon. Es ist hell. Es macht Spaß. Und lassen Sie uns über den Eingang sprechen. Verrückte aufblasbare Schlauchmänner. Armschüttelndes Chaos. Es hat nichts mit Musik zu tun. Aber es muss erwähnt werden. Das Gesamtpaket funktioniert. Es macht puren Spaß.
26. Randy Orton – Burn In My Light
Orton wurde aus Evolution rausgeschmissen. Er brauchte einen neuen Sound. In diesem Track ging es vordergründig um Rache. Es passte zu seinem Heel Turn nach einem verpatzten Face Run. WWE hat versucht, es gegen „This Fire Burns“ auszutauschen. Das dauerte ein paar Auftritte. Sie haben es verschrottet. Orton kehrte zu „Burn In My Light“ zurück. Er wechselte schließlich zu „Voices“. Wir bevorzugen immer noch dieses. Es hat Gewicht. Interessante Tatsache: WWE hat „This Fire Burns“ für das Debüt von CM Punk wiederverwendet. Der ECW-Superstar bekam einen Track, den Orton ablehnte.
25. Daniel Bryan – Flug der Walküren
Der ruhige Typ kriegt Wagner. Es scheint lustig. Bis du dich an den Ursprung erinnerst. The Miz nannte Bryans ursprüngliches Thema langweilig. Generisch. WWE ging in die andere Richtung. Sie haben überkorrigiert. Sie wurden laut. Bombastisch. Klassisch. Sie verwendeten gemeinfreie Musik. Dadurch konnten sie beim Aufbau einer Marke Geld sparen. Bryan hat es nicht gewählt. Die Autoren haben es getan. Aber es funktioniert. Es ist episch. Es passt zum „Ja!“ Bewegungsenergie.
24. Batista – Ich gehe allein
Erinnern Sie sich an Speichel? Wahrscheinlich nicht. Sie waren nicht lange da. Aber sie haben eine Lücke geschlossen. Saliva lieferte ein Dutzend WWE-Songs. Ihr größter Hit war Batistas Single-Titelmelodie. „I Walk Alone“ passte zum Tier. Es passte zum Pyro. Es passte zum Maschinengewehreingang. Es war perfekt für ein muskelbepacktes Kraftpaket. Die Band hielt nicht lange durch. Das Thema tat es.
23. The Road Warriors – What A Rush
Wir dachten über „Iron Man“ nach. Die Anwälte von Black Sabbath sind streitsüchtig. Wir haben die Chance nicht genutzt. „What A Rush“ verrät Ihnen alles, was Sie wissen müssen. Schmerz. Viel davon. Die Road Warriors waren einschüchternd. Die Musik passte. Es inspirierte unzählige andere Themen. „Iron Man“ wäre vielleicht besser. Lizenzgebühren entschieden über die Geschichte. „What A Rush“ ist der Song, der einem der größten Tag-Teams aller Zeiten gewidmet ist. Es ist die legale Version von Größe.
Reden wir über Wrestling-Eintrittsmusik. Nicht nur die Notizen, sondern auch die Psychologie. Die Art und Weise, wie eine Menschenmenge reagiert, bevor der erste Akkord überhaupt erklingt. Wir betrachten die Momente, in denen Audio und Persona so perfekt verschmolzen, dass man nicht erkennen konnte, wo das eine endete und das andere begann.
Goldberg: Der Marsch, der nach hinten losging
Goldberg ließ sich Zeit. Und ich meine seine Zeit. Er hielt seit Ewigkeiten den Rekord für den längsten Auftritt in der WWE-Geschichte und ignorierte dabei sogar die langsamen Schritte des Undertakers (natürlich ohne WrestleMania). Sein Thema war ein Militärmarsch. Der Zeitpunkt war so gewählt, dass die Fans im Takt seinen Namen singen konnten. Eine Zeit lang funktionierte es. Dann begann WCW, zuvor aufgenommene Gesänge abzuspielen. Die Menge hat es herausgefunden. Der Zauber brach.
Als WWE ihn schließlich unter Vertrag nahm, machten sie einen Fehler. Ein großes. Sie haben sein Thema neu gemischt, um düsterer zu klingen. Bedrohlicher. Warum? Sie spielten den Guten! Du kannst den Helden nicht ausbuhen. Vince McMahon muss noch immer einen Groll gegen die WCW-Tage hegen, als er die Musik zwei Jahre nach dem Tod der Firma verdrehte. Es war ein Fehltritt, der die Menge dazu veranlasste, sich gegen ihn zu wenden, bevor er überhaupt den Ring betrat.
John Cena – Grundlegende Thuganomics
Cenas aktuelles Thema hat uns einmal gefallen. Jetzt? Wir sind älter. Zynisch. Wir hassen ihn mit dem Feuer von tausend Sonnen. Außerdem machen die Memes jede Chance auf Ernsthaftigkeit zunichte. Aber erinnern Sie sich an „Basic Thuganomics“? Das ist anders. Es lebt weiter. Es stellt die Fersendrehung dar, die nie stattgefunden hat. Der Traum davon. Wir haben es geliebt. Damals war es jedermanns Favorit.
Stellen Sie sich vor, es würde heute Abend spielen. Die Reaktion der Menge wäre ohrenbetäubend. Du würdest es nicht glauben. Es war pure Energie. Pures Potenzial. Ein Lied, das eine Persona einfängt, bevor die Persona langweilig wird.
Mr Perfect – Perfektion
Ohne ein perfektes Thema kann es keinen Charakter geben, der alles perfekt macht. Der Auftritt von Curt Hennig war klassisch. Großartig. Zeremoniell. Es passte zu einem Mann, der behauptete, in allem der Beste zu sein. Es fühlte sich fast zu groß zum Ringen an. Aber bei Hennig hat es funktioniert. Es hat gepasst.
Das Erbe ist so stark, dass wir Curtis Axels Singles-Vorstoß toleriert haben. Paul Heymans Projekt verwendete einen Remix von Hennigs Thema. Es war cool. Es hielt die Erinnerung wach. Manchmal funktioniert ein Remix besser als erwartet.
Bray Wyatt – Lebe in Angst
Wyatts Musik war nicht das, was Sie erwartet hatten. Keine hämmernden Trommeln. Keine E-Gitarren. Nur eine zurückhaltende, entspannte Melodie. Es schrie nicht nach Gewalt. Aber Wyatt war ein Sumpfprediger aus Louisiana. Ein mysteriöser Sektenführer. Das langsame Tempo machte Sinn. Es war hypnotisch. Es passte zur Familie. Es fügte Bedrohung hinzu, ohne danach zu schreien.
Es klang wie der Titel, den man spielen würde, um die Leute dazu zu bringen, einem in die Dunkelheit zu folgen. Und die Menge reagierte. Sie schwankten. Sie hielten Lichter hoch. Wie ein langsames Rockkonzert. Es war unheimlich. Es war effektiv. Es veränderte, wie sich Eingänge anfühlten.
„Der hypnotische Charakter der Musik passt zum kultähnlichen Charakter von Wyatt und seiner Familie und verleiht ihrem Auftritt eine gewisse Bedrohung, die mit einem schnelleren Thema einfach nicht möglich wäre.“
Ted DiBiase – Million Dollar Man
Du hättest DiBiases Lachen einfach wiederholen können. Es wäre fast so hoch eingestuft worden. Vor Shane McMahons „Here Comes the Money“ gab es DiBiase. Es ging nur ums Geld. Die Benjamins. Das haben wir seit Jahren nicht mehr öffentlich gesagt.
In der New-Generation-Ära der 90er Jahre gab es überall die Million Dollar Corporation. Dieses Thema hörte man samstags morgens ständig. Es definierte eine Ära der Gier. Es definierte einen Bösewicht, der keinen Schlag ausführen musste. Seine Brieftasche hat die Arbeit erledigt.
Steve Austin – Ich werde nicht tun, was du mir sagst
Stone Cold scheint auf dieser Liste zu weit unten zu stehen. Sicher. Das zerbrechende Glas ist eine Ikone. Eine große Reaktion ist garantiert. Aber danach? Es gibt nicht viel Tiefe. Die harten Töne passen zum Charakter. Der sich wiederholende Beat trägt das Lied. Es ist sicher effektiv. Es ist aber auch ein Remix des Themas von Razor Ramon. Sie verstecken es nicht mehr. Es ist die gleiche Strecke. Nur andere Texte. Anderes Glas.
Reicht ein Remix, um es legendär zu machen? Vielleicht. Aber es fehlt die Originalität der anderen.
Ric Flair – Auch sprach Zarathustra
Wie viele Leute wissen noch, dass es sich um ein klassisches Stück handelt? Oder dass es aus 2001: Odyssee im Weltraum stammt? Kubricks Musik gehört jetzt Ric Flair. Der Nature Boy hat es behauptet. Für die meisten Fans ist es untrennbar mit dem Mann verbunden. Die Blechbläserfanfare ist der Klang königlicher Wrestling-Könige.
Charlotte Flair hat es richtig gemacht. Ihr Remix verbindet das Erbe mit moderner Produktion. Beim Aktualisieren wird die Quelle respektiert. Es funktioniert.
Brock Lesnar – Hier kommt der Schmerz
Die Pause in Lesnars Thema ist der beste Teil. Dieser Sekundenbruchteil der Stille. Tazz nutzte es, um zu verkünden: „Hier kommt der Schmerz!“ Es ist knallhart. Einschüchternd. Unvermeidlich.
Wie das Thema der Road Warriors fühlt es sich nicht persönlich an. Es ist rhythmisch. Losgelöst. Sachlich. Rocko kommt herein. Er verprügelt jemanden. Er geht. Keine Emotionen. Nur Ergebnisse. Die Musik spiegelt diese kalte Effizienz wider. Es deutet darauf hin, dass Widerstand zwecklos ist. Deshalb funktioniert es. Es ist nicht nur ein Lied. Es ist eine Warnung.
14. Edge’s Metalingus: Die Glaubensbekenntnisverbindung
Edge verbrachte seine Singles damit, zwischen den Themen zu wechseln, bevor er sich für eine modifizierte Version von Metalingus von Alter Bridge entschied. Es wurde zum Soundtrack für Rated R Superstar. Das Publikum liebt es. Sie ignorieren die Tatsache, dass Alter Bridge im Wesentlichen das Nebenprojekt von Myles Kennedy und Mark Tremonti war, das auf den Überresten von Creed errichtet wurde. Es ist fast ironisch. Du siehst einen Absatz. Die Texte sind erhebend. Das liegt daran, dass sie einer Band entlehnt sind, die mit vorstädtischer Aufrichtigkeit in Arenen spielte. Als Edge in den Ruhestand ging, herrschte schwere Stille. Du hast nicht nur einen Wrestler verloren. Du hast die Eröffnungsakkorde einer Ära verloren.
13. Hulk Hogan und Real American
Hogan begann mit „Eye of the Tiger“. Es machte Sinn. Rocky III. Die Underdog-Geschichte. Aber Real American von Rick Derringer? Das blieb hängen. Ursprünglich besaß der U.S. Express die Rechte. Dann beanspruchte Hogan die Hymne. Er wurde zum Gesicht des Liedes. Als er zu WCW wechselte, wechselte er zu „Voodoo Child“ von Jimi Hendrix. Eine andere Stimmung. Eine andere Ära. Aber als wir 2002 zur WWE zurückkehrten, tobte das Publikum. Allein das Hören dieser ersten paar Takte reichte aus, um den Raum neu zu ordnen. Es war nicht nur Musik. Es war ein Signal.
12. Bret Harts Hitman Riff
Der Gitarrenstich ist sofort spürbar. Über Generationen hinweg erkennbar. Es gehört dem Hitman aus Calgary. Hitman von Alan Brannan und Dave Clark. Es ist schnell. Es ist Hardrock. Es ist voller Energie. Es steht im Widerspruch zu Brets stoischem, technischem Auftreten. Dieser Kontrast hat funktioniert. Das Publikum war begeistert, bevor er überhaupt durch den Vorhang trat. Als Bret zur WCW ging, verlor er diese Energie. Einige sagen, dass seine mangelnde Popularität im Süden mit dem Fehlen dieses Themas zusammenhängt. Wir würden nicht widersprechen. Die Musik trug die Hälfte der Mystik in sich.
11. Pomp and Circumstance von Randy Savage
Klassische Musik in Wrestling-Werken. Man muss nur den richtigen Track auswählen. Pomp and Circumstance ist das Richtige. Es ist bei jedem High-School-Abschluss dabei. Aber im Ring? Es kündigt Macho-Wahnsinn an. Der Orchesterklang sorgt für Erhabenheit. Es passt zum Legendenstatus von Randy Savage. Keine schweren Riffs. Kein Industrielärm. Einfach pures, unverfälschtes Spektakel. Wenn Sie es hören, wissen Sie, dass die Show bald groß werden wird.
10. Sasha Banks und Sky’s The Limit
Sasha Banks half dabei, eine Renaissance einzuläuten. Zusammen mit den 4 Horsewomen brachte sie originelle, einprägsame Themen zurück zu NXT. Sky’s The Limit passt perfekt zur „Boss“-Persönlichkeit. Die Musik und die Texte sind scharf. Es ist einer der beliebtesten Tracks in der modernen WWE. Das Sahnehäubchen? WrestleMania 32. WWE ließ es von ihrem Cousin Snoop Dogg live aufführen. Es war einer der besten Momente des Abends. Reine Energie.
9. Kurt Angles Medaille und der Crowd Chant
Medaille von Jim Johnston. Ursprünglich 1997 für The Patriot erstellt. Aber Angle hat es sich zu eigen gemacht. Das olympische Thema passte zu seinem Goldmedaillen-Hintergrund. Aber die wahre Geschichte ist die Beteiligung der Menge. Der „You Suck“-Gesang war untrennbar mit dem Lied verbunden. WWE hat versucht, das Problem zu beheben. Sie änderten die Strecke, als Angle sich umdrehte. Sie wollten die Negativität stoppen. Es hat nicht funktioniert. Die Fans wechselten später einfach zu „John Cena Sucks“. Jetzt lassen sie es einfach laufen. Der Gesang ist Teil des Erlebnisses.
8. Bobby Roodes glorreiche Dominanz
Wir haben gezögert, Glorious Domination von Def Rebel aufzunehmen. Angst davor, im Trend zu liegen. Aber dieses Lied hat Beine. Arenen singen mit. Es ist protzig. Übertrieben. Der Buchstabe passt perfekt zu Bobby Roodes Charakter. Es ist eines der meistgesehenen Einstiegsthemen auf YouTube. Es entstanden virale Videos mit dem Hashtag #GloriousBomb. Es ist verblüffend, dass kein professionelles Sportteam es übernommen hat. Das sollten sie. Es ist so gut. Es gibt nur ein Wort dafür. Und du weißt es.
7. Evolution und Linie im Sand
Ein Stall braucht ein Thema. Line in the Sand von Motörhead. Es macht Sinn. Triple H führte die Gruppe an. Sie fragten die Band nach einem Originaltitel. Es hat gepasst. Es war schwer. Es war aggressiv. Der Videoschnitt hat einen lustigen Fehler. Es wurde erstellt, bevor Batista offiziell beitrat. Also haben sie zufällige Clips von ihm eingefügt. Zufällige Aufnahmen, die nicht zur Gruppendynamik passten. Aber es spielte keine Rolle. Das Lied stand für sich.
6. Aufschlüsselung der D-Generation X
Der Zynismus der späten 90er Jahre hatte einen Soundtrack. Break It Down von Rob Zombie. Es sprach die unzufriedene Jugend an. Das war der Sinn von DX. Der Eingang mischte Videoclips mit Live-Action. Es war anarchisch. Chaotisch. Perfekt für den unordentlichsten Stall der Geschichte. Damals gab es ein Gerücht. Die Leute dachten, Rage Against The Machine spiele das Thema. Das haben sie nicht getan. Aber der Glaube sagt etwas über die Stimmung aus. Es fühlte sich an wie eine Rebellion. Es klang so.
Warum Jerichos Thema nicht verhandelbar ist
WWE hat öfter versucht, Chris Jerichos Eingangsmusik auszutauschen, als wir zählen können. Jedes Mal, wenn sie das taten, wechselten sie fast augenblicklich zum Original zurück. Es ist selten, einen Wrestler zu finden, dessen Audioidentität während seiner gesamten Karriere erhalten bleibt, insbesondere wenn das Unternehmen damit beschäftigt war, Rap-Versionen und Remixe zu produzieren, um CDs zu verkaufen. Kinder, fragt eure Eltern, was das ist. Jerichos Titel Break The Walls Down überlebte die Firmenumstrukturierung, weil er einfach funktionierte.
Nakamuras Instant Classic-Status
Shinsuke Nakamuras „The Rising Sun“ ist einer der wenigen Beiträge, die die Bezeichnung „Instant-Klassiker“ wirklich verdienen. Als er zu NXT ging, befürchteten die Fans, dass WWE sein NJPW-Theme nicht lizenzieren könnte. Sie machten sich Sorgen um die Kosten oder die Rechte. Das hätten sie nicht tun sollen. Der Mix aus Streichern und Synthesizer passt perfekt zum King of Strong Style. Es war kein Kompromiss. Es war ein Upgrade.
Das Spiel und Motörheads Einfluss
The Game von Triple H ist ein weiterer Motörhead-Titel auf dieser Liste. Anders lässt sich die Dominanz der Band im Wrestling eigentlich nicht erklären. Sicher, es gibt eine Zuneigung zu My Time, seinem ursprünglichen Hauptthema der Veranstaltung. Aber tief im Inneren weiß jeder, dass The Game der Sound ist, der ihn ausmacht. Er könnte behaupten, der König der Könige zu sein, aber diese Eingangsmusik ist für diesen Titel angemessen episch.
CM Punks teure Loyalität
WWE hat für CM Punks Cult of Personality bezahlt. Dies ist nicht nur ein Cover-Track. Sie bezahlten den eigentlichen Living Color-Song, nachdem Punk ihn in Ring of Honor verwendet hatte. Und sie zahlten weiterhin Lizenzgebühren für Archivmaterial im WWE Network, anstatt wie üblich ein Soundalike zu verwenden. Sie haben die Band sogar dazu gebracht, live bei WrestleMania 29 zu spielen. Diese Höhe der Investition zeigt, dass sie die Verbindung zwischen dem Künstler und der Ikone schätzten.
Die unvergleichliche Atmosphäre des Undertakers
Kein Einstiegsthema hat so lange eine Reaktion wie „Rest In Peace“ des Undertakers hervorgerufen. Die Variationen ändern sich, aber die läutende Trauerglocke bleibt bestehen. Es ist das Erste, was Sie hören. Dann kam die Gänsehaut. Weißt du warum? Weil die Mystik des Deadman mit diesem Audio-Hinweis verbunden ist. Ohne sie fällt der jenseitige Eingang auseinander. Es wäre einfach nicht dasselbe.
